「我必须画到疯掉为止。」- 恩斯特•路德维希•克希纳 “Ich muss zeichnen bis zur Raserei” - Ernst Ludwig Kirchner
克希纳与〈艺术家自画像〉【艺术家生平】恩斯特•路德维希•克希纳（Ernst Ludwig Kirchner, 1880 - 1938），出生于德国巴伐利亚的阿沙芬堡(Aschaffenburg, Bavaria)，父母都有著普鲁士的血统，父亲曾任职开姆尼茨工业大学纸质科学的教授。1901年，克希纳进入德勒斯登的皇家技术大学（学习建筑，1903年至1904年在慕尼黑学习，1905年再回到德勒斯登完成学位。同年，克希纳与Fritz Bleyl、Karl Schmidt-Rottluff和Erich Heckel，共组了现代艺术史上最著名也最有影响力的艺术家团体之一「桥社」 (Die Brücke/The Bridge)。这几位艺术家的创作力图避开传统学术风格，企图寻求一种新的艺术表现形式，期许成为过去与现在之间的桥梁 - 即是「桥社」一词的由来。他们一方面回应了过去的艺术大师，如杜勒(Albrecht Dürer, 1471 – 1528)、格吕内瓦尔德(Matthias Grünewald, 1470 – 1528)和 老卢卡斯•克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder, 1472 - 1553)，也试图和他们当时代的国际前卫运动(Avant-garde)，如以孟克为代表的表现主义、后印象派、康丁斯基所代表的蓝骑士等有所回应与连结。作为对其德国文化遗产的肯定，桥社这几位艺术家除了前卫艺术外，同时也致力于旧媒材如木版画在内容上的重新表现。1913年，这个对艺术史产生无比巨大影响力的社团，因克希纳在编纂〈桥派编年史〉(Chronik der Brücke)时，过于突显自己的丰功伟绩，又意有所指其他成员抄袭他的风格，造成其他成员不满，该团体因而解散。同一年，克希纳的作品被带至当时美国最重要的国际艺术展〈军械库展〉(The Armony Show)，展示了他最著名的创作系列〈Street Painting Series〉(街景绘画系列)，自此站上西方现代表现主义的重要舞台，并受到市场及学术界全面的肯定。
克希纳，〈一群艺术家〉(Eine Künstlergruppe)，约1926至1927间。
克希纳，〈Erich Heckel and Otto Mueller Playing Chess by Ernst Ludwig Kirchner〉，油彩画布，1913。
克希纳，〈Erich Heckel and Otto Mueller Playing Chess by Ernst Ludwig Kirchner〉，油彩画布，1913。克希纳曾在第一次世界大战期间自愿服役，但期间精神状况一直不稳定，且强烈依赖某些药物和酒精，使他频繁进出精神疾病机构接受治疗，在终战前遭除役。不过在此期间他创作出令他在艺术史上成名的最重要画作〈作为士兵的自画像〉。1933年，他的作品被纳粹称为「堕落艺术」(Entartete Kunst/Deganerated Art)，并于1937年遭强制出售或销毁了600多件作品。
克希纳，〈作为一位士兵的自画像〉（Selbstbildnis als Soldat），油彩画布，1915。克希纳在艺术史上的重要性，在于他和伙伴们打破了自1600至1900这300年来，德国在欧陆艺术发展上陈腐的美学观。在桥社之前，欧洲艺术前进的动力主要以英、法两国为首，德国依旧停留在学院派传统乡间风景或大众世俗的艺术品味上，克希纳和桥社开创了德国式表现主义风格，从此对20世纪现代艺术的发展产生了重大影响至今。
克希纳，〈玛丽威格曼的死亡之舞〉(Totentanz der Mary Wigman)，1926。
克希纳，〈客厅〉(Das Wohnzimmer)，油彩画布，1921。【艺术风格】克希纳深受高更和梵高画风的影响，因此主张「反自然主义」，他以主观情感来洞悉主题，并不客气地运用违反现实的色彩绘画，崇尚直觉、非刻意、不矫揉造作的创作，而这种画风往往奠基在波希米亚式、极为随性，或可以说是放荡不羁的生活氛围中。透过桥社画家Fritz Bleyl的描述，当时他们找来的年仅15岁的模特儿，「...[她]是一个非常活泼、美型、快乐的个体，特别是在她少女初萌状态下，没有因愚蠢时尚下的紧身胸衣造成任何变形，完全适合我们的艺术需求。」从克希纳留下的画作中，我们可以发现他有许多人像和人体描绘的作品。他画中人物虽然也受到马蒂斯(Henri Matisse, 1869 – 1954)野兽派(Fauvism)的影响，用色大胆叛逆，乖离一般人的认知，毫无章法，但克希纳更进一步，将根深于人类狂暴的本性中那种情感上的非理性，更加肆无忌惮地以扭曲和暴力的方式呈现出来，这些都可以从他激进的绘画线条和笔触中发现感受。
克希纳，〈Marzella〉，油彩画布，1909至1910。
克希纳，〈自我梳理行为〉(Sich kämmender Akt)，1913。除了人物画作外，克希纳最为人称道的应属于他的街景系列。这系列作品可以看的出来受到以薄邱尼（Umberto Boccioni，1882-1916）为首的未来主艺(Futurism)影响甚深，特别是对于城市题材的描绘。未来主义比较著重在画家眼中所见兴起中工业都市风貌的造型，以及客观现象方面的描绘。但在克希纳的作品中，除了再现了当时德国大都会中充满活力的繁华都市景象外，也透过画家自身的观察，对于大街上人们的心理状态，做出更多在细节上具表现力的铺陈。克希纳熟练地运用启发自哥德式风格「尖尖的」、「间断式造型」的画风，保留艺术家夹杂著原始艺术、忧虑、有点发狂、不安、恐惧、不稳定的笔触，描绘画中看似面容憔悴或空虚的行人、虚华不实的繁华街景，并赋予观者以一种类似于素描的视觉体验。
克希纳，〈柏林街景〉(Berlin Street Scene)，油彩画布，1913。作为一位在服役期间为救护车上的救伤兵，克希纳看尽了战争中残酷血腥的大屠杀以及血肉横飞的人体，造成心理上很大的创伤，他不仅仅画出他所见，其作品反应出他本人的心理状态。性格极端加上长期宿疾的结果，其作品常流露出某种病态的焦虑与压抑，并带有一些神经质倾向。透过画面中宛如凸面镜聚焦重点放大的效果，强化其作品象征性和表现性本质的追求。他在画上，充分揭示出人物的心理冲突，并将由这种冲突而产生的痛苦，绵延不断地传达给观者。有人比较后印象派梵谷和克希纳在画布上所产生的力量，其比喻是：前者如果是雷阵雨，后者就是暴风雨。克希纳采用学自梵谷的情绪性笔触和鲜明的色彩，加上他自己独创除去画面深度、略具装饰性平面效果的图像，对于观者有种很强大的吸引力。而他对于色彩的运用也有著极为个人化的拣选，甚至他标志性地调校出同时具原始和颓废感、带有强烈战争下焦土味的黄色，也特别被画商与艺术家称为「克希纳黄」。
克希纳，〈沐浴中的士兵〉(Das Soldatenbad)，油彩画布，1915【传奇的完结】1931年，克希纳成为柏林普鲁士艺术学院(Prussian Academy of Arts)的成员。但随著纳粹在德国掌权，他的作品被当局认为具有心理性疾病会腐蚀人心而被禁止贩售。1933年，他被迫从任职的学校辞职。即使克希纳并非犹太后裔，也和种族主义无关，但它确确实实是位文化恐怖主义下的牺牲者，这令他对其深爱祖国的情况越来越感到不安，心理上的压力越来越大，情绪上也更不稳定。之后的作品的内容更加沉重而痛苦的精神性，充满战争伤痕下的暴力与悲观主义情绪，孤独、隔阂和焦虑之感，艺术家的情绪也濒临崩溃边缘。1938年，克希纳于当地上午十时左右，使用一只左轮手枪射向自己心脏，结束了他58年的生命。位于瑞士达沃斯的克希纳美术馆(Kirchner Museum)于1992年于开幕，来纪念这位一生深受精神上折磨、坚苦卓绝的艺术家，对于现代艺术史所带来的影响和贡献。
克希纳，〈Sertig Valley in Autumn〉，1920。
克希纳，〈巴塞尔和莱茵河畔景观〉(Totentanz der Mary Wigman)，油彩画布，约1927至1928年间。
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发表于 2025-7-17 02:01:28
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