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现代艺术入门——原始主义(1)亨利·卢梭

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发表于 2025-7-16 20:29:25 | 显示全部楼层 |阅读模式





亨利·卢梭 自画像
亨利·卢梭被称为“星期天画家”,因为他平时是一位税收员。只有周日的时候,才有时间画画,一直到40岁,他才成为一名职业画家。他颇受马蒂斯和毕加索两位“大佬”的推崇和抬举,才进入当时主流的艺术圈。卢梭的画法属于超现实主义,他热衷于创造一个幻想的世界。
卢梭的一生没有离开过巴黎,他的作品里却全部都是热带丛林的风光。他笔下的人和野兽充满温馨和神秘,很容易将人引导古老的时光。因此卢梭也常被人称为“原始主义画家”,卢梭的一生非常贫苦,他的作品经常会被大众耻笑,也一直不被批评家理解。但卢梭有非常坚定的艺术信念,他始终相信对艺术家来讲,成功与否并不是最重要的,重要的是探寻艺术的过程。
在一次艺术家聚会上,梵高跟卢梭相遇了。梵高问卢梭,你知道大家背后都叫你疯子吗?卢梭愣了,他应该看得出来,这位小老弟以后会比他更厉害。卢梭被称为二十世纪超现实主义的先行者,他因为热爱而创作,从来没有正统学过绘画。大自然就是他唯一的老师,他的创作没有任何制度和规则的约束。因此,他的作品也充满了一种原始率直自然的美感。
卢梭的重要代表作品有《睡着的吉普赛人》《梦》《缪斯激励诗人》等等。他常被人称为“原始主义”画家,因为他笔下梦幻的色彩和热带丛林的风光,人与野兽之间充溢着,温情的对视,一种似梦非梦的神秘情调,很容易将人引向,对一个遥远、古老时代的“回忆”。过滤了原始时代血与火的残酷,留存了一颗天真、稚拙、宁静和单纯的心。


《梦》 1910 年 纽约现代美术博物馆藏

《被美洲豹攻击的马》 布面油画 116×90cm 1910年


《异国风光》


《有猴群的热带森林》


《老虎和水牛的格斗》


《狂欢的夜晚》


《圣克劳德公园大道》


《巴黎郊区》
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 楼主| 发表于 2025-7-16 20:31:05 | 显示全部楼层
他的代表作:稚拙艺术/原始主义

《沉睡的吉普赛人》The Sleeping Gypsy | 亨利 · 卢梭绘于1897年 | 收藏于MoMA,纽约

《梦境》The Dream | 亨利 · 卢梭绘于1910年 | 收藏于MoMA,纽约

A Carnival Evening | 亨利 · 卢梭绘于1886年 | 收藏于Philadelphia Museum of Art,费城,PA

《猩猩和热带雨林》Tropical Forest with Apes and Snake, | 亨利 · 卢梭绘于1910年

《老虎与牛的格斗》Fight Between a Tiger and a Buffalo | 亨利 · 卢梭绘于1908年 | 收藏于Cleveland Museum of Art,克利夫兰

《我本人·肖像·风景》Self Portrait | 亨利 · 卢梭绘于1890年 | 收藏于National Gallery,布拉格

Le Moulin (The Mill),c | 亨利 · 卢梭绘于1896年 | 收藏于Musée Maillol,巴黎
在卢梭的眼中
人只有在与至高无上的自然融为一体的时候
方显出其神秘和灵性

他的简介:
他没有发现新大陆
他生来就住在新大陆

艺术的延伸:

好的作品无论经过多长时间的洗礼,都会像灵魂转世版重新来到人们的视野中。卢梭的色彩和构图的感染力被多个设计师采用,让他的设计理念重新在新的世纪展现在众人的眼中。下面来共同鉴赏大师的作品在现今产品中的呈现:
画布上每个角落都画得又郑重又陶醉
不由得引你进入另一个维度
心里渐渐也就同他似的憨傻纯净起来

他的世界:

When I go out into the countryside and see the sun and the green and everything flowering, I say to myself "Yes indeed, all that belongs to me!"

当我走出房间,踏入郊外,看到太阳,绿色,和盛开的花,我对自己说:“是的,这一切都属于我!”
现在,让我们一起随着卢梭的画笔,走进他奇妙而多彩的艺术世界……
每个时代都有先知,二十世纪的超现实主义艺术先知便是亨利 · 卢梭。在佩戴这些光环之前,他只是一个普通人,每天早出晚归,做着收税的工作,拿着稳定但微薄的工资。古人云四十不惑,亨利 · 卢梭其实也正是如此,在他四十岁那年,确定了自己的目标,买了画笔,颜料和画布,开启了新的人生起点——绘画。
在卢梭心中,画画要凭借本能,因为他认为,创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界。虽然没有上过一节绘画课,但是通过阅览其他画家的作品和文献,他义无反顾的选择了绘画作为未来的职业。他的灵感,他的决心,不是突发奇想,通过翻阅很多的典故和文章,会看到每一位大师的背后都有一个让他成长,让他脱俗,让他翻天覆地,并脱颖而出的故事,卢梭同样经历了他的故事,同样顿悟出在世俗中容易忽略的事物。
接下来,一起来经历他的过往,细细品味大师的一生。

亨利 · 卢梭:一个立志成为法国最伟大画家的励志故事
法国艺术家亨利 · 卢梭的画作现在在世界各地的博物馆展出:巴塞尔、汉堡、列宁格勒、伦敦、莫斯科、纽约、巴黎、费城、匹兹堡、布拉格、东京、华盛顿、苏黎世等。许多艺术画廊和个人收藏家都把他的画作视为珍宝。


亨利 · 卢梭62岁照片 | 摄于1906年巴黎工作室 | 身后画作落日丛林之美洲虎袭击的黑人
亨利 · 卢梭是一个非常普通的人,出身贫寒,从很小的时候就开始同他的铸铁父亲一同做工,到40岁的时候还只是一名收税员,但在49岁时,辞职的他全职投入到绘画中。他从没有上过专业的美术课,只能通过阅读和学习其他艺术家的画作来学习。绘画已经成了他的一生。然而直到他66岁逝去,法国才意识到一个伟大的艺术家其实一直徘徊在我们中间。
他经历了很多困难,悲伤和羞辱。他一生中最快乐的几年,却在他的第一任妻子克莱门斯死于肺结核后而结束。克莱门斯当年只有37岁。而他们的七个孩子中有五个死于童年时期。幸存的儿子却在18岁时也死于肺结核。提前退休的他,一直生活在贫困中直至死亡。他在绘画方面上的努力一直被业界嘲笑和批评,直到后来,当新一代的艺术家(毕加索等)出现时,才发现了这位温和的老人和他弥足珍贵的作品。他的画通常卖得很少。有些公司根本没有出售出去。很多时候,他会把画直接用于支付他吃饭和其它生活费用。为了活下去,他选择了一些副业,去教音乐和艺术课程,为一些商店橱窗和做了一些装饰,同时也为一家杂志社工作。当被下葬的那一刻,他穷的犹如一个乞丐,仅仅只有7个人参加了悼念。

Portrait of Joseph Brummer | 亨利 · 卢梭绘于1909年
Portrait of Joseph Brummer,1909年只卖了35法郎,据说日后卖到了440万美元(约2000多万人民币)。


Flower Child | 亨利 · 卢梭绘 | 个人收藏,美国
Flower Child是亨利 · 卢梭为外孙女Jeanne Bernard所绘,Jeanne非常喜欢。此画多年来一直被私人收藏,从未在公众展览中展出。

他的一生:

第1部分 出生在法国 | 国王和城堡 | 革命 | 拿破仑 | 维克多雨果

亨利 · 卢梭生活在历史丰富的法国,那是的法国还是稳固发展的。
早期的法国:国王,城堡,贵族,农民和封建土地制度的时代。众所周知法国当时被强大的国王和罗马天主教堂两方所统治。国王支持罗马天主教堂,教皇支持国王。大多数人都住在乡村和城镇。没有电的家庭只能依靠加热煤或木材来点灯。大多数人都是当地的工匠或农民,而妇女则在家中努力的工作。由于没有罐头或冷藏设备,所以每天居民需要采购面包、肉和杂货,或者自行种植和制作。卫生和医疗条件差,使得疾病和死亡随处可见。学校也统一由教堂管理,人们的生活时时刻刻离不开教堂,直至今天依然可见法国境内的各个城镇矗立着古老的教堂。
从18世纪末期到第一次世界大战,法国处于一个动荡的时期。这是一次“高级资产阶级(富有商人、银行家等),劳动阶级,保皇派,波拿巴,以及共和党人之间的斗争。1775-1783年,美国革命后,许多法国希望共和党形式的政府能像美国一样,但也有许多人希望罗马天主教会和国家之间分离开来。
1791-1794年间,巴黎设置断头台,三年内被斩首的反革命分子达7万人之多。1799年英国又组成第二次反法联盟,以西哀士为首的右翼势力要求军方控制局面。十一月拿破仑发动雾月政变,结束了督政府的统治,建立执政府自任执政。法国大革命结束,开始拿破仑时代。拿破仑接管政府,1799年的一次政变中,欧洲陷入血腥的战争,在1815年拿破仑遇到滑铁卢。
路易十八在1814年成为国王,1824年去世后查尔斯十世作王。六年后爆发七月革命,推翻了专制的查尔斯十世,路易菲利浦称王,但他的权力在议会是极其有限的。此外,拿破仑的侄子路易拿破仑波拿巴,两次尝试政变但未能推翻政府。
工业革命虽然来到法国慢了一点,但它带来了蒸汽机,火车和工厂。随着越来越多的人到工厂工作,城市逐渐扩张。工厂工人,包括儿童,长时间要在肮脏和危险的工作环境里游走。城里很难买到新鲜食物。同时,疾病传播迅速。推荐您狄更斯的书以了解这工业革命时期的历史:《雾都孤儿》和《圣诞颂歌》。
维克多·雨果是法国最著名、最受人喜爱的作家之一。他发表了小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》,这些书都能帮助我们了解法国当时的情况。
这时正处于路易菲利浦的时代,而这一年,1844年,亨利 · 卢梭出生。

第2部分 他的家庭和童年
卢梭的父亲,朱利安卢梭,是一个“铸铁商人”,就像卢梭的祖父。他是个工匠,开了一家小五金商店。他会打造和修理杯子,锅,咖啡壶,牛奶桶、盆,长柄勺,面粉箱,面包箱,烛台,油灯,工具等。后来因为一些不幸面临破产,1852年房子被拍卖,后来开始销售葡萄酒和白兰地。1854年,他选择做一些小烟草业务,但最终还是干回了老本行“铸铁商人”。


Portrait of the Artist Father | 亨利 · 卢梭绘 | 收藏于MNBA, Buenos Aires, Argentina
卢梭的母亲是Eleonore Guyard,让她最引以为傲的是家庭的军事背景。Eleonore的祖父是在西班牙的一支拿破仑游击队的统领,后来被追加荣誉勋章并被封为爵士。Eleonore的父亲曾担任非洲黄金海岸第三营的队长。后来父亲娶了自己的表妹,并诞下了第一个孩子,Eleonore的姐姐。随后参加了法国入侵阿尔及利亚的战斗。但在1821年,母亲诞下Eleonore后离世。在Eleonore14岁时,父亲死于阿尔及利亚一家军事医院。日后便由祖父负责照顾她,送到了Legion of Honor寄宿学校。
1837年,卢梭的父母结婚并定居在法国拉瓦尔,这是一个由石头砌成的城堡和围墙组成的中世纪小镇。在小镇入口处有一个巨大的石头塔门,卢梭一家就住在大门右边的那座塔楼里。即使在今天拉瓦尔的这个小镇仍然是一个可爱的旅游景点。


Beucheresse Gate | 亨利 · 卢梭出生地 | 位于法国西北部拉瓦尔镇
朱利安卢梭有两个女儿,Marie Eleonore和Henrietta Anatolie。多年后卢梭的女儿Julia和姑姑Anatolie住在一起。而她的另一个女儿Marie Eleonore则在2个月大的时候就去世了。然后是卢梭和弟弟Jules Rousseau陆续出生。
五岁的时候,卢梭送去拉瓦尔一所教会学校受教。八岁时,由于家里穷困潦倒房子被拍卖,举家搬到了法国的昂热。卢梭后来还总埋怨他的父母没有给他提供学习艺术教育的机会。父母总解释说是因为不希望孩子长大后当一名连糊口都难的穷画家,但实际上他们是担负不起那昂贵的学费。

第3部分 牢狱之灾 | 战士
亨利 · 卢梭在法国征兵时没有被选中,所以在18岁的那年,留在昂热为一名律师工作。此时他职业生涯中的第一个污点出现了。那时他糊里糊涂的听从两个所谓的朋友指挥,以混淆视听的方法将价值15法郎的邮票低价处理给他人,而这两个人之一便是他的雇主。
很多时候,我们会发现亨利 · 卢梭在某些方面是充满童真的,这在某些地方是好的,但他的这个天性却被不法子所利用,他参与了一个很严重的银行诈骗案,被送到监狱。由于参军可以减免牢狱之灾,卢梭报名加入了第五十一步兵团,但在服兵役之前他仍被判入狱一个月。
在1862 - 1863年,拿破仑三世派38000人的部队到墨西哥。法国军队一直在战斗,但他们永远无法取得完全的胜利。而国内战争更是不受欢迎的:对于法国它是一个巨大的消耗,损耗了约三个多亿法郎,约七千人的生活。由于战争的失败,全部士兵们于1867年返回法国。
卢梭其实并不是一个真正的战士,他的两个营都被派往墨西哥,但卢梭却被留在了法国处理相关军事服务,其间他还参加了第五十一团乐队。23岁那年由于卢梭的父亲去世,他被特获释放权,离开了部队去照顾他的母亲。后期,他的母亲依然生活在昂热,但卢梭搬去了巴黎。

第4部分 星期日画家|在巴黎的爱情和生活
CLEMENCE BOITARD – 我的挚爱
作为一个年轻人,亨利 · 卢梭选择去大城市寻找自己的财富。他在巴黎租了一套公寓,做了法警的助理。他的房东是个裁缝,刚成为寡妇不久。房东有一个可爱的女儿Jeanne Desiree Clemence Boitard,仅18岁。Clemence父亲余生都挥霍在赌博中,在其17岁时便去世了。


Jeanne Desiree Clemence Boitard | 亨利 · 卢梭发妻 | 一生挚爱
135 RUE DE SEVRES,巴黎
卢梭从新婚到死去一直住在巴黎这个公寓里。1975年这所公寓被拆除,已不复存在。


135 RUE DE SEVRES,巴黎 | 亨利 · 卢梭同发妻的居所 | 1975年被拆除
AU BON MARCHE 百货公司
Au Bon Marche是法国第一家百货公司。这家商店商品品类齐全并拥有数百名员工。1872年重建,卢梭的公寓就在同一条街上。Clemence的母亲教会了她如何缝制衣服来填补家用,而且她还能缝纫出时尚的服装和图案从而赚到更多。卢梭总会在Au Bon Marche购买到绘画用品和Clemence缝纫用的面料。


AU BON MARCHE 百货公司 | 亨利 · 卢梭同发妻的居所附近 | 1855年建立
亨利·卢梭在巴黎海关的新工作
1871年1月,卢梭因为不喜欢驱逐穷人并没收他们的财产等一系列的工作,辞去了法警助理的工作。这份工作总令他想起自己童年时的痛苦,那时他的家人也是如此被赶出家门。1872年2月,27岁的卢梭开始到海关工作。
法国的周日
教堂钟响,预示着每周的星期天来了,这是一个可以与朋友和家人去享受法国菜,穿漂亮衣服的时间。男人和女人在辛苦工作一周后,都会尽情享受这一天。每到此时,卢梭和Clemence都会选择去隆尚的竞技场看比赛,他们或在公园树下散步,或去浏览左岸卢森堡公园,或去电影院,或去拜访亲戚。不久后,卢梭开始决定努力去做一个“业余画家”。
卢梭什么时候开始画画的?
在1884年的一封信中,卢梭说:“当我年轻的时候,我只学了一点点画画。”1872年卢梭开始画画,为了维持这份事业,他开始为巴黎收费站服务。下图可能就是已知的亨利 · 卢梭的第一个作品,绘于1875-1877年。第二幅也是他早期的作品。


Landscape with Bridge | 亨利 · 卢梭绘于1875-1877年 | 迄今已知第一幅作品

Wagon in Front of the Mill | 亨利 · 卢梭绘于1879年 | 收藏于Gothenburg Museum of Art, Gothenburg, Sweden
第5部分 六名儿童逝世 | 嫉妒的丈夫
六个孩子相继逝世 | 只有JULIA活到了18岁
在卢梭和Clemence婚后的九个月零6天,他们的第一个孩子Henri Anatole Clement Rousseau在1870年5月20日出生,但是孩子却死于1871年1月17日。那时的巴黎正围困在普法战争中,被围城期间的人们都饥肠辘辘。
1872年7月5日,卢梭和22岁的Clemence有了第二个孩子,女儿Antonine Louise Rousseau,但这个可爱的小女孩却也没有活过童年。
1874年1月27日,在Clemence的第二个孩子出生后的一年半,第三个孩子出生,女儿Julia Clemence Rousseau为这个家庭带来了欢乐和希望。但遗憾的是,这个女孩在一个月后死去。
1876年6月11日,Clemence26岁生日后的七天,他们拥有了第四个孩子,女儿Julia Rousseau。她便是卢梭和Clemence唯一一个活到成年的孩子。经历了这么多,这对年轻的父母越来越懂得关心孩子们的健康。他们决定把Julia带到马拉坎夫的一个“奶妈”那里去呼吸新鲜的乡村空气。当时,大概有一半的法国母亲带他们的孩子去找“奶妈”,而不是护理婴儿本身。
在经济大萧条时,Clemence感冒了,得了肺结核。


View of Malakoff Hauts de Seine | 亨利 · 卢梭绘于1908年 | 图中所绘是卢梭和妻子二人带两个孩子找奶妈 | 现私人收藏
1879年4月27日,29岁的Clemence生下了第五个孩子,Henri Anatole Rousseau。他们仍旧选择带着Henri去找马拉坎夫的“奶妈”。这似乎是一个好主意,因为Julia和年轻的Henri是活着度过他们的童年的,虽然年轻的Henri在十八岁的时候死于肺结核。
1882年9月2日,32岁的Clemence生下了第六个孩子(但史册没有过多的描述)。在1907年的一封信中,亨利 · 卢梭曾说:“我们有7个孩子,但我们失去了6个。”
嫉妒的丈夫
卢梭和Clemence的女儿Julia曾回忆道:即使父亲同母亲生活在一起,父亲仍是对母亲有占有欲。如果有人过于注意卢梭迷人的妻子,他会变得很生气,但会反目于自己的妻子Clemence。有一天晚上,小Julia被父亲的激烈吵骂声吓到。Clemence会轻声地转移小女儿的注意力,然后低声地跟她说:“数一数画在盘子边缘上的小花儿。”但卢梭却怀疑她们在窃窃私语自己,反而脾气变得更大。
他们婚姻出现冲突的另一个缘由便是信仰问题,卢梭信仰上帝,但是他反对其它组织的宗教。Clemence却仍然保持着她自己的信仰——罗马天主教。从未读到关于Clemence的任何负面的东西。她应该是一个品德高尚的女人,一个忠实的妻子。

第6部分 巴黎的海关 | 绘画工作
普法战争是1870-1871年普鲁士王国(德意志帝国)同法兰西第二帝国之间的战争。因长期争夺欧洲大陆霸权和德意志统一问题普鲁士(德国)和法国之间关系长期紧张。这时卢梭和Clemence结婚已经两年半。到了1872年2月1日,亨利 · 卢梭开始为巴黎海关工作,这一干就是21年10个月,直到1893年退休。


The Toll House | 亨利 · 卢梭绘于1890年 | 收藏于Courtauld Gallery, London, UK
巴黎是法国铁路系统的中心,警察会被指派到每个码头,以确保没有走私货物不付税便进城。


A View of the Ile Saint Louis from Port Saint Nicolas Evening | 亨利 · 卢梭绘于1888年 | 现私人收藏
Alfred Jarry,卢梭的一个朋友,外号“the Douanier”。在现实中,卢梭和他的朋友一样,在工作岗位并没有任何地位,更像是一个身穿制服的保安或守望者。
在工作中绘画
亨利 · 卢梭总希望他的上司Octoi给他布置简单的工作,这样他便可以有更多时间画画。卢梭的朋友和传记作家威廉Uhde,更直言不讳地说过:“卢梭一直在毫无价值的服务着。”“他的工作就是一直待在法国像守望者一般盯着过往的驳船。”卢梭一直保持沉默,不愿意多说任何东西或任何人,他宁愿独自偷偷摸摸地走到某个地方,摆弄他的画笔和画板。
在海关工作期间
1885年 - 卢梭第一个艺术展;他还创作了一首名为“Clemence”的华尔兹。
1886年 - 卢梭展出四副画作,包括 A Carnival Evening。
1887年 - 卢梭展出三幅油画。
1888年 - 卢梭展出五幅油画和5幅素描。这一年,他的妻子Clemence去世了。
1889年 - 卢梭展出三幅画作。
1890年 - 卢梭展出风景肖像,连同他女儿Julia的画像和一些自己的工作速写。


Self Portrait | 亨利 · 卢梭绘于1890年 | 收藏于National Gallery in Prague, Prague, Czech Republic
1891年 - 卢梭展出七幅油画。
1892年 - 卢梭展出七幅画作。
1893年 - 卢梭展出六幅画作。
1893年12月1日,卢梭49岁这一年,经过多次尝试还是没有找到艺术赞助人或政府赞助。虽然只有一小部分养老金(1019法郎/年),但卢梭毅然决定退休去致力于他的艺术。

第7部分 1886年的一个狂欢节的晚上
1885年,41岁的亨利 · 卢梭在艺术世界进行了首秀。第一幅是Italian Dance,第二幅是A Sunset。但是他在笔记本中曾写道,有人用刀割破了展出的其中一幅作品。
1885年6月,卢梭将报纸的众多的反对描述一一剪了下来。其中一篇文章说:你不需要很长一段时间来回顾他的没有修饰的作品。我们还没有习惯这种意象,很有趣。”另一篇文章说:“Italian Dance显然是一个10岁孩子的作品。”还有人更残酷的写道:这作品看起来像6岁孩子的涂鸦,而且还是和妈妈一起用手指画的。”“我在这些杰作前竟然花了一个小时,竟让人会笑得眼泪汪汪。”
对于一个41岁的男人,这些评论会让人很尴尬,包括妻儿。尽管卢梭受到了批评,但他一直坚持绘画。第二年,他决定在沙龙里展出四幅画。其中一幅画就是著名的狂欢之夜 - A Carnival Evening。1886年,四副画顺利展出:A Carnival Evening,Point-du-Jour,Sunset,A Stroke of Lightning on the Left Bank of the Seine。


Carnival Evening | 亨利 · 卢梭绘于1886年 | 收藏于Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, US
Carnival Evening:卢梭把原始和富有想象力的画风,色彩的选择,光与暗的对比,细节的把控结合在一起,创作了这一份杰作。
我感觉亨利 · 卢梭的画像一个个堆叠起来的图层,立体,贴合,温婉,对比度高,不像那些过于写实的油画,总是像看照片一样~
卡米耶 · 毕沙罗Camille Pissarro是一位受人尊敬的艺术家,也是许多年轻艺术家的父亲。在卢梭的绘画历程中,毕沙罗是为数不多的几个承认并说其的作品是色调丰富的和运用巧妙的人之一。A Carnival Evening直到1933年被一位年老的护士收藏,现在这幅画收藏于费城艺术博物馆。SUNSET这幅作品也非常棒,但很抱歉图片的质量,仔仔细细找了很多遍,虽然这张是拍自一本画册。

View of Point du Jour, Sunset | 亨利 · 卢梭绘于1886年 | 现私人收藏
批评家们像往常一样贬低他的画,索莱伊的一位评论家写道,没有经验的卢梭对艺术的这种尝试,在他的作品得到改进之前,最好都放在硬纸板盒子里。
我却看到了卢梭的绘画进步了,因为画已经可以很全面的展现他的想法,卢梭已不再是业余爱好者的涂鸦。
Yann Le Pichon说View of Point du Jour,Sunset应该是卢梭风景画中最具代表性的作品之一。
1887年,第三届沙龙(3月25日 - 5月3日)
卢梭展出了三幅作品:View of Quai d’Orsay(Autumn),A Poor Devil 和 View of an Avenue in the Tuileries(Spring)。这次的展览,听到的评论并不全是负面的。几位记者认为卢梭的绘画充满了真诚和创意。但是我发现亨利 · 卢梭的许多画作都不见了。当我们考虑以下几个因素后会发现这并不太奇怪:
1)早年作品并不受欢迎。毕加索曾花费5法郎买了卢梭的一幅女人画像。
2)第一次和第二次世界大战中,许多画被毁或被盗。
此时的卢梭仍在巴黎海关工作,住在塞夫勒街135号的公寓里。他的妻子Clemence因为得了肺结核,所以看上去很孱弱。至少这时他有两个孩子生活在家里:十岁的Julia和八岁的小Henri。幼小的Julia在母亲病后不得不承担一些工作,而她的父亲卢梭则会花更多的时间去画画。
1888年,第四届沙龙(3月22日 - 5月3日)
文森特 · 梵高于1886年搬到巴黎,在1888年的《独立报》杂志上刊登了三幅油画。这个沙龙标志着新印象派的开始。沙龙结束于1888年5月3日,而5月7日下午4点,卢梭的妻子死于肺结核。
第8部分 Clemence Boitard —— 永别了,我的挚爱
死亡榜首——肺结核
在19世纪的欧洲,大约25%的死亡是由肺结核引起。肺结核致死的速度是很缓慢的,得病的患者会变得消瘦,皮肤就会黯淡失色,眼睛会迷茫失去色彩。肺结核初期:持续的咳嗽,痛苦的呼吸,胸痛,发热,盗汗,消瘦,有时咯血。这样的病人会感到疲倦和虚弱,失去食欲。
克劳德 · 莫奈Claude Monet曾以发妻Camille作为模特画过一幅画。下面这幅画便是刚提及的。在Camille弥留之际,莫奈忍着巨大的悲伤,祈求留下妻子最后一丝气息。可是,年轻的面孔已经没有表情,死亡在四处蔓延。他清楚的看到生命在匆匆褪去。蓝色和灰色交纵的吞噬着燃烧的生命之光。忧伤的色调,纷乱的笔触。死神裹挟着她的躯体,而他,只能看着她被带走。恐惧和悲伤让整幅画充满了摄人心魂的力量。

Camille sur son litde mort | Claude Monet 绘于1879年 | 收藏于巴黎奥赛博物馆
传染病在城市中传播得更快
如果周围有人咳嗽而且有肺结核,就会让其他人吸入细菌。那个时期人们免疫力差,任何人都有可能被感染。在城市里很难找到合适的饮食,也没有制冷器具,所以数千人因饮用受污染的牛奶而感染或死亡。那些住在乡下的养牛人自己可以挤牛奶,一两天内就可以把它喝完。但牛奶保质的送达城市却不现实,直到1900年代早期才有巴氏灭菌。
科学家和医生不了解是什么导致了结核病,在1800年末他们才刚刚开始了解如何治疗。直到1943年才发现链霉素,这是第一个可以治疗肺结核的抗生素。然而即使在2012年,全球仍有130万人死于结核病。
1876年6月,26岁的Clemence感冒了,这似乎是她与肺结核斗争的开始。她可能已经斗争了一段时间了;她可能变得好一些了;或者肺结核还一直潜伏在哪里。直到1888年的5月7日,Clemence在家里逝去,前一个月还是她38岁的生日,而卢梭当年44岁。他们结婚已将近18年零9个月。


The Walk in the Forest | 亨利 · 卢梭绘于1886 - 1890年 | 收藏于Kunsthaus Zürich, Zürich, Switzerland
卢梭的女儿Julia Bernard Rousseau曾说,上面画中的女士是她的母亲Clemence,卢梭的第一任妻子。史册所记此幅画作开始画于1886,却在1890完成。画中所绘是在Promenade森林,当时他们经常每周日去一次。而画中Clemence头顶那棵树上的树枝是断掉的,不知是不是象征着死亡。Clemence的手轻轻放于心口并回首远方,象征着她过往的激情。虽然这是我个人的看法,也许是我自己的想象,但我相信卢梭在绘画时他会回想起他们共同度过的美好时光,他画出了他深爱的妻子。这幅画并未上市销售,也没有去沙龙参加过展览。这可能是因为它对卢梭有着特殊的意义。
1907年12月19日63岁那年,卢梭回顾一生写了一封信:“我和她一样深爱着彼此,她是我最深爱的妻子,但是她却离开了我……我可怜的妻子永远的离开了这片土地。二十年纯洁而神圣的结合,我们相依为命。啊,是的,这二十年就是我一生幸福所在。”“我现在孤独一人,这可怕的空虚充斥着我的双眼,我这时才发现我错过了很多生命中的过往。不过一切都会变好,因为我也会如她一般离开这里。”
Wilhem Uhde写过一本关于卢梭的回忆录。他写道有一次拜访卢梭时,和一些游客坐在他的公寓里看他画画。卢梭打开折叠椅问客人:“你注意到我的手在摆动吗?” 他们回答:“当然,卢梭。你在用你的画笔填充颜色。”卢梭答道:“不,不,不。这是我过世的妻子陪伴在我左右,她正在引导我的手。你没看到她或听到她吗?”我不知道卢梭说的是Clemence还是他的第二任妻子Josephine。我个人的看法应该所指的是卢梭的第一任妻子Clemence。Roch Grey认为,毫无疑问,卢梭爱Clemence胜过自己的第二任妻子。我想我们可以理解背后的原委,这并不是说Josephine不好。因为在Josephine51岁去世时,卢梭同她结婚仅3年半。


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 楼主| 发表于 2025-7-16 20:33:06 | 显示全部楼层
第9部分 世界世博会| 1889-1890
1889年,世界世博会,巴黎,法国(5月5日 – 10月31日)
巴黎世博会在许多方面的展示都是惊人的,但最持久的成就却是埃菲尔铁塔,这是真正的工程奇迹,虽然当时刚刚完成建设。这是一个伟大的艺术作品,正如你所想,它也被数百名艺术家,建筑师和其他专业人士强烈批评。卢梭是不同的,他在他自己的画作中便绘制了埃菲尔铁塔,并参加了1890的沙龙。卢梭来说,参观这些伟大展品的兴奋已经被大大减弱了。失去妻子的悲伤仍然伴随着他,那时的他一直生活在Clemence的回忆。
1889年,第五届沙龙(9月2日 - 10月4日)
亲密家人的去世有时使我们对生活发生了不同的看法,让我们成熟也好,珍惜也罢,都会对内心的感触有所触发。虽然我没有证据,但我确信,Clemence死后,卢梭作品的质量和主题,在1889年沙龙中的展示又有了进步,他的作品中充满了绝望和抑郁的阴云。其中的一幅画被命名为A Suicide(自杀)。另两幅是他,夫人同父亲的画像,和Lepallier小姐的肖像。但是我没能找到任何这些原作的图片。
回想起来,这1889的沙龙同样展现了现在依旧传世的梵高(Vincent van Gogh)所绘的The Starry Night和Irises。批评家在L'evenement写道:“我从来没见过比A Suicide和梵高的星空更可笑的画了。”其实这并不是好笑的,我相信这些画作中都充斥了作者精神上的痛点。


The Starry Night | Vincent van Gogh绘于1888年 | 现藏于纽约现代艺术博物馆
在1889年,悲痛的卢梭完成了Rendezvous in the Forest。我们记得他的Clemence去世的时间是在前一年(1888年5月7日)。
我想,卢梭在他想象的奇妙世界里的森林中的浪漫的幽会,也正是同Clemence约会。


Rendezvous in the Forest | 亨利 · 卢梭绘于1886年 | 收藏于Courtesy of the National Gallery of Art,华盛顿
1890年,第六届沙龙(3月19日 - 4月27日)
卢梭在这次沙龙展出四副绘画:(1)Myself,Landscape Portrait,(2)View of Issy,(3)View of Billancourt and Bas-Meudon和(4)最后一幅是他的女儿Julia约13,14岁的画像。在Myself画作中,绘制的是卢梭自画像的景观图,背景中的景色是埃菲尔铁塔和穿越塞纳河的老转盘桥,后来由混凝土桥取代。他所处的位置是圣尼古拉斯他工作过的端口。
在巴黎寻找那份爱
在卢浮宫,卢梭结识了Marie Foucher,一名家庭主妇,那时他们工作的地方并不远。卢梭非常希望她成为他的下一个妻子。当时在他的调色板上,他写过两个名字:“Clemence”和“Marie”。Marie是个善良的人,他们成为了好朋友,但却不同意做卢梭的妻子。Marie在第二年(1891年3月)嫁给了一个警察。多年以后,卢梭将Marie的名字涂抹掉,然后改成了Josephine,他的第二任妻子。
这一时期卢梭在独立沙龙中已经享有一定的声誉。当时法国总统Marie Francois Sadi Carnot在经过卢梭的画作时说道:“我们就在这其中。”大多数艺术评论家仍然不喜欢卢梭的艺术。然而Paul Gauguin看着卢梭的作品说:“这才是一幅画!是这些作品中唯一的一幅艺术品。”
1890年7月29日,Vincent van Gogh梵高去世,享年37岁。他中弹而亡,但大多数人认为他是吞枪自杀,虽然有人对此进行了反驳。
1890年12月24日,卢梭的母亲死亡。卢梭的姐姐Henriette Anatolie Roze还住在昂热。之前母亲曾搬到了阿纳托。但在圣诞节的前一天,他们的母亲,Eleanore Rousseau,去世了,享年71岁。

第10部分 1891-1892 | Surprised | 百年独立
1891年,第七届沙龙(3月19日 – 4月27日)


Tiger in a Tropical Storm (Surprised!) | 亨利 · 卢梭绘于1891年 | 收藏于National Gallery, London, UK
卢梭参加了第七届沙龙,展出七幅油画,其中包括3幅肖像。最受关注的油画是他的第一幅丛林场景,Surprised。但是有所不知,卢梭所见过的唯一丛林确是在一本杂志上,而画作确是他在巴黎中部的一个公寓里画的。那段时间,他总去巴黎植物园看野生动物和异国情调的植物。
在嘲笑声中,卢梭的丛林系列终于收到了真诚的赞美。Felix Vallatton当时已经从瑞士搬到巴黎学习艺术。在他25岁的时候,他已经成为一个值得注意的艺术家和艺术评论家。他记录了以下内容:“卢梭卢梭每一年都在变化,而且越来越优秀。”
这一切都是真的,卢梭还通过Surprised从艺术家Eugene Delacroix得到了肯定:“这画中的组成和颜色都是独一无二的。在运用色彩华丽的艺术上,卢梭是我的老师。丛林景色将成为他的专长。我相信如果他继续绘制丛林的场景,成功会来的更早。”但出于某种原因他没有画出下一个丛林场景,直到1898年的第十四沙龙。
卢梭的画没有给他带来多少收入。据悉,当时的艺术品经销商购买卢梭的三幅画总共只花费了190法郎。这三幅画其中包含:[Henri Rousseau,丛林的巴黎],现收藏于国家美术馆(伦敦)。
1891的第七届沙龙,同样值得注意的是Georges Seurat的最后一幅画-马戏团,参加完这个沙龙的第十天由于白喉离开了人世,享年31岁,而他是沙龙的创始人之一。


The Circus | Georges Seurat绘于1891年 | 收藏于Courtesy of Musee de Orsay
1892年,第八届沙龙(3月17日 – 4月27日)
卢梭当时仍在为巴黎海关工作。当时卢梭和他的2个孩子还生活在巴黎赛维大街135号。在4月27日,他年轻的儿子Henri将成年,13岁。他的女儿Julia将在6月11日迎来16岁花季。
卢梭的画最值得关注的是在1892的沙龙,他描绘了法兰西共和国的100周年庆祝活动。卢梭为自己是法国人和共和党人而感到自豪。这场隆重的国家庆典发生在那年9月22日。卢梭用62种不同颜色绘制了这幅画,他非常满意并且他相信他的这幅作品会受到欢迎。


Centennial of Independence | 亨利 · 卢梭绘于1892年 | 收藏于Alex Vömel Gallery, Düsseldorf, Germany
在沙龙上,我们可以说卢梭是“沙龙的生命”。每年他都会得到更多的关注,很多参观者都奔着卢梭来看沙龙。评论家们也开始喜欢在报纸上发表他们的评论。
第11部分 巴黎寻找真爱 | 1893 | 搬到蒙帕尔纳斯
巴黎寻找真爱:Marie Foucher-Biche
Wilhelm Uhde在回忆录中回忆他的朋友,写道在1911年的卢梭:“爱与被爱是他最大的心愿。他会供上自己的心,他想娶他遇到的每一个女人,并用他的画作为礼物。”他爱Marie Foucher,但在1891年3月Marie却嫁给了警察Sergeant Frumence Biche。不幸的是,这位警察却在婚后的一年多去世了。卢梭决定再次追求自己的爱情。 他画了一个令人印象深刻的肖像,她的(已故)制服丈夫。他的努力没有成功。她永远是他的朋友,但不是他的妻子。1961年肖像画在阁楼里被发现。


Marshal des Logis Frumence Biche of the 35th Artillery | 亨利 · 卢梭绘于1893年 | 现私人收藏
1893年,第九届沙龙(3月17日 – 4月27日)
卢梭在1893的第九届沙龙展出了Portrait of Sergeant Frumence Biche和The Last of the 51st Regiment画像。卢梭曾加入过第五十一步兵团,但人们普遍认为他没有参加过实战,但Yann le Pichon说这幅画已失踪。
巴黎再寻找真爱:Gabrielle
卢梭毫不犹豫地找到了另外一个爱人,Gabrielle。次年他们便和Julia与Henri开始一起生活。但是我们了解到卢梭的2个孩子Julia和Henri非常鄙视Gabrielle,所以他们并没有持续多久。
巴纳斯山
卢梭,Gabrielle,和两个孩子搬到巴黎14区的蒙帕尔纳斯44大道。卢梭更多的认为自己是一个传统的艺术家,他希望准确地描绘他的真实主题。他无意中开启了整个现代艺术运动,许多年轻的艺术家为他的艺术所吸引,他们尊重这位善良的老人。毕加索称他为父亲卢梭。随着岁月的流逝,越来越多的艺术家为艺术自由和创造力来到蒙帕纳斯,与其他艺术家合作并只需支付较低的租金。约1910-1920年,巴纳斯山将成为可能是世界上最著名的文化中心。

第12部分 专职画家 | 1894年战争 | Julia:“再见,爸爸”
工作还是……
1893年12月1日,卢梭放弃了东门的绘画工作,并且“总统先生”也没有买卢梭的画。说实话,在那个时代我认为几乎没有人买他的画。尽管有这些不如意,卢梭还是没有放弃并用乐观和希望以及一点点的自信从海关退休。用他微弱的养老金(1019法郎/年)来维持生活。但他自己却确信,现在他能全职画画,他能够得到足够的额外收入来维持生计。
我感觉卢梭甚至认为,既然他能把他所有的时间去画,只是一个时间问题,他的才能总会被认可而得到他渴望的成功和名誉。
1894年,第十届沙龙(4月6日 – 5月27日)
卢梭为这次沙龙完成了4幅作品,其中包括Portrait of a Child,Portrait of M. J. 和Decorative Panel。但是他的这张La Guerre却引起参观者的注意。他写道:“战争,恐怖,她经过,离开绝望,哭泣和毁灭到处都是。”La Guerre是他迄今为止最大的一幅作品:几乎4英尺高,6英尺宽(114×195厘米),这比Surprised还要大。


War or the Ride of Discord - La Guerre | 亨利 · 卢梭绘于1894年 | 收藏于Musée d'Orsay, Paris, France
1889年,卢梭写了一部名为“参观1889年世界博览会”的喜剧。在故事中有一个角色,Lebozeck先生说:“战争是如此的悲伤和丑陋。为什么让那些可怜的家伙像那样相互杀戮;多可怕,多可怕!”Wilhelm Uhde于1904年来到巴黎,在卢梭的晚年成为卢梭的朋友之一。他在“卢梭卢梭回忆录”中写道:“卢梭很痛恨战争:‘如果一个国王试图发动战争,他的母亲应该去找他并禁止它。’”卢梭很熟悉战争。
他可能看过Francisco Goya的版画“战争的灾难”。尽管卢梭本人没有去过墨西哥,但是在那场战争中有6000多名战士死去。他也看到了普法战争中生命的毁灭。当巴黎公民与政府军士兵交战时,有数千人遇害。卢梭本来可以画出一幅美丽的风景,但是他画的是真实的战争:可怕而丑陋-成千上万的儿子,丈夫和父亲散落在战场上,用大炮射杀,用刀砍断,身体的一部分缺失,马匹跑过和流血死亡。
奇怪的是,卢梭的La Guerre失踪了,直到第一次世界大战和第二次世界大战之后。1943年,路易 · 安圭(LouisAngué)从法国卢维埃的一个农民手中买下了这幅画。之后转手两个画廊,直到1946年由les Musées nationaux购买,并保存在卢浮宫。现在藏于Musée d’Orsay。
朱莉娅:“再见,爸爸。”JULIA和她的姑姑一起生活
据说,卢梭的女儿Julia是一个好女孩,现在是一位年约18岁(6月11日)的年轻女士。Julia和她的母亲很亲密,因为她是卢梭和Clemence幸存的唯一女儿。作为最大的孩子,当Clemence得肺结核病时,她会帮助照顾妈妈。Julia也不得不承担很多的责任,做饭,洗衣服,打扫卫生,购物等。母亲去世时她近12岁。当然,这对她来说是非常难过的,她珍惜她和母亲的每一个回忆。然后,由于她的父亲在工作了几个小时后还会继续画画,Julia几乎承担了所有家务,包括照顾她的弟弟,大约3岁的小Henri。
Julia拥有一位艺术家的创造才能。她从她母亲那里学到了一些缝纫工,她从她父亲那里学画画。13岁那年,她的一幅作品“我的第一”(Julia Rousseau)诞生在巴黎,进入了1890年的沙龙。后来在1905年,她在国立美术学院(国立美术学院)展出了一幅挂毯。
Julia对她父亲在媒体上的所有负面批评都感到尴尬,她也不欣赏他的作品。卢梭去世后,Wilhelm Uhde访问了Julia,看她是否有任何父亲的画。Julia说:“只有一张小照片。其他......幸运的被毁坏了。”在以后的几年里,她对父亲工作的看法发生了变化;她决定不根据别人对他的评价来评价她父亲。
她的母亲去世后,Julia成为这个家的女人,她尽了最大的努力来代替她的母亲。但是Gabrielle来的时候遇到了麻烦。显然是有冲突的。Gabrielle会干涉Julia所做的事情。他们的住所变得更加拥挤;孩子和父亲之间的家庭关系被这个陌生人Gabrielle打断了。Julia和小Henri都鄙视她。另外,Julia是一位忠实的罗马天主教徒,是一位像她母亲一样的优秀的道德人物,她不会同意在父亲和Gabrielle未婚的时候一起生活。
卢梭相信上帝和人类的兄弟情谊,在他的两次婚姻中,他都忠于自己的妻子。但在时间的推移之下,卢梭却反对有组织的宗教。
我不相信卢梭是“波西米亚”或享乐主义,但他的艺术开始受到其他一些当代艺术家的影响。而且,他显然还有一些“模特儿”来为他的画作摆姿势。Wilhelm Uhde对卢梭说:“在他的清白中,他在Julia的存在中非常自由地扮演这个单身汉。“除此之外,卢梭现在挣的钱少了,没有足够的钱购买足够的杂货。
Julia大概18岁的时候她尽可能地做到了他所能做到的,但是她对家里发生的一些事情感到失望,而且家里已经没有足够的食物。也许她已经厌倦了他们的廉租屋,她需要多一点女人在家中欣赏的东西。她的阿姨,Anriolie Rozé,卢梭的姐姐,说朱莉娅可以和她住在昂热(Anatolie也曾照顾她的母亲Clemence,直到她死去)。Henri和Julia上了火车去了昂热,那是一个悲伤的日子。
卢梭后来写道:“……在医生的坚持下,我离开了自己的女儿。当我回到巴黎时,我感到非常难过,不得不工作,而且只能独自一人。”

当19世纪末的欧洲年轻艺术家们对死板的产生强烈抵触后,随着时代的发展,他们开始将眼光看向全球,而热衷于在各国民间艺术、土著艺术中寻找艺术创作的源泉。这令卢梭的画成为了年轻人的榜样,他成为了前卫艺术家们的精神偶像。年轻时候的毕加索便收藏了一副卢梭的油画,无论他走到哪里,毕加索总是把这幅油画放在画室最显要的位置。
如今,卢梭已经毫无争议成为19世纪末法国的绘画大师,他以后的立体派画家从他的作品中吸取了不同视角观察静物的方法,而卢梭的梦幻世界给了超现实主义画家以灵感的启发。他对形体与色彩的分开对待,给现代艺术打开了一个新的窗户。
但认同来的总是太迟,1910年,贫困交加的亨利 · 卢梭因败血症告别了他的梦幻世界。

他的更多作品:


The Mill | 1896 | Private Collection

The Muse Inspiring the Poet | 1908 - 1909 | Pushkin Museum, Moscow, Russia

Portrait of Jules Roc | 1890

Apes in the Orange Grove | 1910 | Private Collection

Boy on the Rocks | 1895 | National Gallery of Art, Washington, DC, US

Portrait of Pierre Loti | 1891 | Kunsthaus Zürich, Zürich, Switzerland

Sevres Bridge | 1895 | Private Collection

Nude and Bear | 1901 | Barnes Foundation, Philadelphia, PA, US

Child with a Puppet | 1903 | Kunsthalle Winterthur, Winterthur, Switzerland

Woman Walking in an Exotic Forest | 1905 | Barnes Foundation, Philadelphia, PA, US

The wedding party | 1905 | Musée de l'Orangerie, Paris, France

The Repast of the Lion | 1907

Old Man Juniet Trap | 1908 | Musée de Orangerie, Paris, France

Alleyway in the Park of Saint Cloud | 1908 | Städel, Frankfurt am Main, Germany

The Football Players (soccer) | 1908 | Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, NY, US

Exotic Landscape | 1908 | Private Collection

Liberty Inviting Artists to Take Part in the 22nd Exhibition of the Society of Independent Artists | 1905 - 1906 | Artizon Museum, Tokyo, Japan

Mandrill in the Jungle | 1908 | Private Collection

The Monkeys in the Jungle | 1909 | Portland Museum of Art (PMA), Portland, ME, US

The Muse Inspiring the Poet | 1909 | Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland
卢梭的绘画史本身也极具传奇的色彩:一个铁匠家庭出生的海关税员,过了几十年平凡的职业生活后,忽然有一天发现自己已不可遏制地爱上了绘画,爱得那么心无旁骛那么无可救药。
他要用绘画为人生插上想象的翅膀,成就解构和重新结构世界的途径。生与死,喜与悲,爱与愁……都在他自己缔造的理想意境中行走着诗意的温度。他在丹枫白露之地支起了画架,也支起了不属于那个时代,不属于印象派,而只属于他自己的孤寂时光。而因为绘画,这位天真的老画家两次失去妻子,生活十分贫寒。
他单身一人住在法国离蒙马特尔不远的贝莱尔街,在他家门上,张贴着用硬纸板制作的这样一张小布告——家教:素描画,油画,音乐,收费低廉。
一边是关于梦幻图景的美丽,一边是现实生活的苍凉,艺术就是这样,它在带领你飞升的时候,又要你为此付出殉道者的艰辛。

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