++++++当代新锐中国画的欣赏与感悟

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一、当代新锐中国画的欣赏与感悟
1、张大千的泼彩画

张大千 不愧为中国画的大师，其新锐的画风不输于当今的后现代派新秀。虽然已过去了几十年，但现在看到这些画，还是给了我们带来了深深的震撼和惊喜。

2、曾刚的彩墨山水画

曾刚是这些年涌现出来的新秀，然而其颠覆传统的画风还是极大的震撼了当今的画坛。其独创的彩墨山水画，以墨凝于笔根、水聚于笔尖的运作方法，将传统水墨画的最根本的法规置之度外，反其道而为之，加上逆锋和侧逆峰的行笔，更是把传统水墨画的钩皴点染推到了几已乱真的地步，与油画相比亦毫不逊色。
3、岭南派大师杨善深精品花鸟

岭南派大师杨善深与关山月、黎雄才、赵少昂并称为“ 岭南四杰”，为岭南画派第二代的代表。他秉承岭南画派的创新精神，融贯中外，其作品笔墨苍老，巧拙互用，雄放而不失秀雅，形成了鲜明的个人风格。其画法的新锐亦足以令后现代派的后生们汗颜。
4、 怪老头黄永玉的荷花！

5、吴冠中 浓郁中国韵味的油画

吴冠中 中国绘画界的大师，虽然他作的是西方的油画，然而正如他所说：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”
在他的画中，直到现在我们也往往会时时感受到他的中国传统水墨的神韵和西方现代表现手法的视觉冲击力。
用油画来表现中国传统的东方意蕴，这种独特的绘画思想和影响力,不仅突出表现了中国传统文化的精髓,而且还拓展了中国油画的表现空间。
二、摄影的画意情结
还在摄影刚刚发明不久，摄影的画意情结就深深地扎根在其中了。其实西方在上个世纪二十年代就有人使用“暗房叠放技术”创作画意摄影作品了。
而在中国，早在 1939年，郎静山先生就将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出一条“ 集锦摄影 ”的新路。所谓“ 集锦 ”，就是“ 集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。”

郎静山的“ 集锦摄影法 ”之所以显得别具风格，主要是他本身具备了深厚的国画造诣与修养，并将国画中的画理与摄影技巧融合为一。

但由于受到当时摄影和暗房技术的限制，在今天看来这些作品都还比较粗糙。离当今网络认可的艺术的水准还差得很远。
旅居美国的华人水墨画意摄影大师单雄威

单雄威，1929年出生于广东增城，13岁开始学习摄影，擅长黑白暗房技术和画意摄影，曾获得世界各类摄影沙龙奖牌300多枚，是美国摄影学会、英国皇家摄影学会等13个学会会士。1976年曾应邀担任中国国际摄影展和上海国际摄影展等多个影赛评委。
其作品堪称经典。但同样受到时代和技术的限制，其作品质量和表现能力相当今天来说亦然不足，且未涉及彩色领域。
今天，在世界已经步入数码图片时代的今天， Photoshop等后期制作软件的日臻成熟，为画意摄影提供了无与伦比的威力和便利，新一轮画意摄影的网络大潮席卷中国，（虽然老态龙钟的中国官方摄影家协会对次不屑一顾），但大量高水准的画意摄影作品如 雨后春笋，伴随着一浪高过一浪的全民式的中国摄影浪潮，推高了中国摄影的起点品味。