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尼克·麦克菲尔
 洛杉矶艺术家尼克·麦克菲尔 （Nick McPhail） 对绘画没什么兴趣，直到“出于绝望”，正如他所说，他从密歇根州立大学的音频制作专业转到他们的工作室艺术课程，因为“讨厌”他之前的课程。他说：“就像我的灯突然打开了一样。我立刻就迷上了，不仅是绘画，还有媒介的历史。尼克列出了他在现代和当代艺术史上的影响，如爱德华·维亚尔、乔治·德·基里科、R.B.基塔伊、劳拉·欧文斯、费尔菲尔德·波特、丽贝卡·莫里斯、海伦·伦德伯格和肯·普莱斯，尼克创作了以风景和建筑元素为特色的插图性、分层绘画，使用冷色调和明亮霓虹灯色调的调色板。 在描述他的实践是如何发展的时，尼克告诉我们：“在本科时，我开始定期走出工作室，以便将注意力从我正在做的事情上移开。这确实是一种应对焦虑的机制——一种摆脱我的头脑并更多地融入我的环境的方式。我开始在散步时注意到自然构图，我对建筑及其与我们感知的关系越来越感兴趣。电线、窗户上的栏杆和栅栏等东西不断破坏我们的视野，但往往被忽视。我认为我的绘画实践实际上是将注意力重新分配到经常存在于我们边缘的物体上。这也成为我拥抱焦虑并将其运用到我的绘画实践中的一种方式。
 尼克的“基于风景的具象画”，正如他所说的那样，是用油画、水彩和纸质拼贴画制作的，借鉴了历史艺术实践所阐述的分层方法。他说：“我真的感受到了与绘画史的紧密联系，我使用了许多传统的绘画技巧。例如，我一直对文艺复兴时期底色的使用以及最初的底色如何发挥作用并影响画作的最后几层非常感兴趣，因此画作看起来确实发光了。尼克将文艺复兴时期的绘画技巧与他对色彩、纹理和线条作品的当代视野相结合，创作出的画作展示了现代艺术的所有几何细节和构图独创性，充满了波提切利的天使或拉斐尔的白炽变形的光辉。  这种散发的雾霾和饱和度，透过薄纱层的油漆，完美地捕捉到了尼克在洛杉矶的家中阳光普照的街道、令人眼花缭乱的白色建筑和郁郁葱葱的绿色植物。尼克向我们介绍了他创作这些画作的过程，他说：“我通常从我拍摄的源照片开始，然后根据照片的构图开始绘图。从那里我开始思考颜色关系以及底画将如何与上绘相互作用。一旦我移到画布上，我通常会停止引用原始源照片，而是开始更多地考虑让这幅画“工作”。我经常改变光源，重新发明构图元素，并添加与初始照片无关的图像层。对我来说，一幅成功的画是一幅最终让我惊讶的画作。  With his 12-foot painting on aluminium, Power Lines, recently publicly installed on Sunset Boulevard in LA’s Echo Park, Nick is looking to continue upscaling his paintings and adding to his stock of materials. He tells us: “I’m leaving soon for a residency in Idaho where I’m planning to concentrate on large scale landscape based paintings for an upcoming solo show at Ochi Projects in Los Angeles. I don’t really have any firm plans for the paintings, but I hope to experiment with different approaches, ideas, textures and different ways of looking at the world.” 
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发表于 2025-8-12 08:55:21
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