20.理查德·朗
理查德·朗（Richard Long），黑色白色绿色粉色紫色圆圈，1998 年。石头 - 直径 750 厘米。由 Galerie Tschudi 提供。理查德·朗（Richard Long），1945 年出生于英国布里斯托尔，艺术家继续在那里工作和居住，是英国观念艺术的真正先驱。行走的行为往往是他艺术实践的起点。龙的散步不仅是灵感的来源，而且他在大自然中的散步中为他独特的雕塑寻找材料。 因此，Richard Long 开创了一种新的雕塑概念方法，其中他作品的持续过程和材料方面重新定义了 20 世纪下半叶的雕塑实践。 [12] 如需进一步阅读 Richard Long，我们强烈推荐专着出版物The Art Richard Long。
19. 托尼·克拉格
托尼·克拉格，《地球上空》，2017 年。青铜 – 97 × 125 × 40 厘米。由 Lisson 画廊提供。
托尼·克拉格（Tony Cragg）于 1949 年出生于英国利物浦，是一位居住和工作于德国伍珀塔尔的当代艺术家。他最出名的是他在人造与自然元素或景观的交汇处创作的动态雕塑。 托尼·克拉格（Tony Cragg）将雕塑视为对我们的想法和情感如何受到材料和材料形式影响的研究。他基于数学的形式结构是极其复杂的有机形式，旨在唤起观众的情感反应。 [13]
18. 克里斯蒂安·波尔坦斯基
克里斯蒂安·博尔坦斯基（Christian Boltanski），瑞士亡灵保护区（One's Not Dead），1991 年。锡盒，照片 – 361.95 x 218.44 x 97.47 厘米。由玛丽安古德曼画廊提供。
克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）出生于 1944 年，于 2021 年在巴黎去世，他是一位摄影师，也是当代最具影响力的雕塑家之一。他的作品包含了失去、记忆、死亡和童年的概念。 博尔坦斯基经常与令人毛骨悚然的历史主题合作，想想大屠杀，不仅打击了我们集体的社会创伤，也打击了他对这些事件的个人记忆。他的作品似乎能够起到纪念集体损失的作用。因此，客体向缺席的主体发出声音。 [14]
17. 艾丽嘉·克瓦德
Alicja Kwade，TrialTurn，2019 年。不锈钢、砖块 — 230 x 450 x 430 厘米/90 1/2 x 177 1/8 x 169 1/4 英寸。由 303 画廊提供/照片：Todora Photography LLC。
接下来是Alicja Kwade，1979 年出生于波兰卡托维兹，目前在德国柏林居住和工作。Kwade 是她这一代最伟大的装置艺术家和雕塑家之一。 她讲述了我们社会和现实的结构，以及它们与时间和空间连续体的关系。Kwade 研究了我们的身体如何体验这个连续体。她对科学和哲学很感兴趣，这直接反映在她的视觉语言中，使用镜子、数学形式并经常提到宇宙学。 [15]
16. 阿尼什·卡普尔
Anish Kapoor，安装视图，2020 年。由 Lisson 画廊提供。
Anish Kapoor 出生于印度孟买，是一位居住和工作于英国伦敦的当代艺术家。这位印度裔英国雕塑家因其新概念雕塑和干预措施而受到国际赞誉，不仅突破了当代雕塑的界限，也突破了工程学的界限。 Kapoor 使用被拉伸或放气的巨大 PVC 皮肤。可以说，他最出名的是他的抛光钢凹面或凸面镜子，吞噬了周围的环境、天空，甚至是观众。在这些不同的媒体中，人们会遇到一种深刻的形而上学二元性，即存在与缺席、启示与隐藏。 [16]
15.珍妮霍尔泽
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer），当他们告诉你它不会受伤时真是令人震惊……，1989 年。伯特利白色花岗岩长凳 - 43.2 × 91.4 × 45.7 厘米。第 3 版。由 Sprüth Magers 提供。
Jenny Holzer 1950 年出生于美国俄亥俄州，是一位备受好评的当代雕塑家和新概念装置艺术家。她的作品与女权主义艺术运动密切相关，因为她引发了公众辩论和全球对社会和政治不平等的认识。 Holzer 在她的雕塑实践中使用了各种媒体，包括 LED 标志、公共广告牌，还有大理石雕刻。她的目标是探索个人以及权力、无能为力、暴力和脆弱性的集体体验。 [17]
14. 伊萨·根茨肯
Isa Genzken, Schauspieler, 2013。人体模型、凳子、鞋子、假发、木材、织物、塑料和金属——可变尺寸。收藏阿姆斯特丹市立博物馆。
伊萨·根茨肯（Isa Genzken），1948 年出生于德国巴特奥尔德斯洛（Bad Oldesloe），居住和工作于柏林，是一位当代艺术家，以其摄影、电影、素描、绘画、装置和雕塑的跨学科实践而闻名。 人们注意到她的作品如何植根于极简艺术和观念艺术的历史传统，同时也植根于组合艺术，将各种现成的物品结合到她的雕塑实践中。她的目标是让观众在资本主义和消费文化造成和延续的动荡社会氛围中体验当代人类状况。 [18]
13.杰夫昆斯
杰夫昆斯，气球兔（红色），2017。瓷器 - 29.2 × 21 × 14 厘米。版本 999 + 50AP。礼貌的高古轩。
Jeff Koons 于 1955 年出生于宾夕法尼亚州约克市，在纽约市居住和工作，是一位美国当代雕塑家，可以说是他这一代最受欢迎和最著名的艺术家之一。事实上，我们相信很多人会想到在我们的推理列表中找到他的前三名。昆斯以其独特的气球动物雕塑、抛光不锈钢镜子而闻名于世，通常规模巨大。 这位美国艺术家在大众媒体和大众文化的媒体饱和时代探索艺术和景观的意义。他创造了奢华的偶像，让观众参与形而上学的对话，审视我们的集体文化历史。 [19]
12. 理查德·塞拉
Richard Serra，后门管道，2010。耐候钢——380 × 1410 × 230 cm。礼貌的高古轩。理查德·塞拉（Richard Serra）于 1938 年出生于美利坚合众国旧金山，是一位美国艺术家，他以其不朽的钢雕塑而声名鹊起。他弯曲和弯曲巨大的表面，以影响并让观众意识到形式和比例。 他的雕塑的最小特征是形式上的彻底简单，以及通过实施工业流程和材料在艺术中的新可能性的早期表现。这样做，理查德塞拉开创了新领域和新规模的雕塑，邀请观众在他独特且可识别的雕塑周围或内部漫步，检查空间和我们对空间的感知。 [20]
11. 弗朗茨·韦斯特
弗朗茨·韦斯特，《无题》（赫伯特·布兰德尔绘），1986 年。艺术家金属桌上的纸浆上的棉纱布上的油——54 × 110 × 22 厘米。由 Omer Tiroche 画廊提供。
弗朗茨·韦斯特 1947 年生于奥地利维也纳，2012 年逝世，是 20 世纪最重要的雕塑家和装置艺术家之一。他以其独特的表现元素和抽象视觉语言而闻名，他使用家具等现成的物品，并将其与泡沫雕塑、拼贴画、纸板或纸浆相结合。 弗朗茨·韦斯特拒绝传统和被动的艺术体验。因此，他的目标不仅仅是制作一件艺术品，他还致力于创造一种艺术品的观看体验，让观众积极参与其中。 [21]
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发表于 2025-7-18 17:41:23