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现代艺术入门——印象派(6)塞尚:任性的变革者

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发表于 2025-7-16 20:53:16 | 显示全部楼层 |阅读模式
今天的文章,跟大家聊聊塞尚。
塞尚1839年出生于法国南部普罗旺斯,他的父亲是一名银行家,从小就想把塞尚培养成一名律师或者银行家继承家业。遗憾的是塞尚在金融、法律方面并没有天赋,在绘画方面有极大的热情。1862年,塞尚在巴黎结实了印象派的一群人,莫奈、毕沙罗、雷诺阿,并且参加了印象派的第一届展览。塞尚的性格从小就脾气暴躁,他一直以坏孩子(enfant terrible)自居。在巴黎的时候,他装扮成乡巴佬的模样,不修边幅、举止粗野,出言不逊。他跟马奈一样,渴望沙龙的认可,当沙龙不接纳他的时候,他对当时的艺术和文化机构破口大骂。他同意并不喜欢印象派的这些人,在印象主义的团体里,他进行的是个人艺术革命。
莫奈等这些印象派画家是将瞬间印象固定在油画布上,塞尚要寻求的是眼前对象形体的构造本质。他是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然,十分注重物象的结实感和画面的深度。
塞尚跟高更梵高等人也有过接触,但是同样的他也不喜欢跟这些艺术家交流。大概是文人互轻的原因,一直到晚年印象派已经在全球得到认可的时候,他依然反感跟莫奈这些大艺术家扯上任何关系,他甚至放弃了印象主义风格,只专注于自己的创作。艺术史上关于塞尚的评价有很多,莫奈曾说过,塞尚是我们这帮印象派人里面,最优秀的一个。他还曾经花800法郎收藏过塞尚的作品。毕加索曾说“塞尚是我唯一的老师,我用了好多年研究他的画。”他从塞尚的艺术中萌发了立体主义的观念,并且广为发展和传播塞尚的思想。这也是为什么我们称塞尚为现代主义之父的原因,他对立体主义和野兽派的影响延续至今。
塞尚有一句名言:用一个苹果,我就可以颠覆整个巴黎。
确实,他做到了。
附:塞尚作品欣赏


《圣维克多山》 保罗·塞尚 1887
圣维克多山 1887 (Paul Cézanne, 保罗·塞尚).png


《有苹果和桃子的静物》 保罗·塞尚 1905

《现代奥林匹亚》 保罗·塞尚 1870
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 楼主| 发表于 2025-7-16 20:57:30 | 显示全部楼层
塞尚为她画了无数张的画,却都面无表情



塞尚为她画了无数张的画,却都面无表情


这张照片中的女人带着淡淡的微笑,看起来性格温和、和蔼可亲。
然而,在她的丈夫的画笔下,她总是神情木然、面无表情,有些甚至看起来很不高兴。
如果只有一两幅画如此,可以说是巧合。可如果29幅肖像都是这样呢?这是否反映了作画人与画中人的某种关系状态?
这对夫妇就是法国后印象主义画家保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)及其妻子玛丽-奥坦斯·菲凯(Marie-Hortense Fiquet Cézanne,1850-1922)


塞尚,1877年左右 | 玛丽·奥坦斯·菲凯,1870 年左右
1869 年,在她19岁那年她遇见了已经30岁的塞尚,没过多久两人相恋。
当时她在巴黎的瑞士学院 ( Académie Suisse)艺术学校兼职做模特,本职是图书装订工。
是什么让这个少女爱上一个比自己大11岁的男人呢?看中了他的艺术才华?家世?样貌?亦或是成熟的魅力?


塞尚年轻时候照片 | 塞尚,《自画像》1862-64
真实的原因只有她本人知道,我们知道的是,在这段关系中,她没有多少话语权。
恋爱初期,他们的恋爱关系一直处于保密状态。因为塞尚担心父亲反对,从而切断对他的经济支援。
1872年,他们的儿子小保罗出生,塞尚依然没有向家人公开他们的关系。他为了掩盖女友和儿子的存在,反而经常与玛丽分居两地。


塞尚,《喂奶的女人》,1872
这幅画是塞尚为奥坦斯画的第二幅肖像(第一幅画已经丢失,只留下一张画的照片),描绘了一个温馨的哺乳场景。
这幅画中奥坦斯慵懒优雅地靠在枕头上,带着淡淡的笑意,姿态缱绻,仿佛依偎在丈夫的胸膛。她怀中抱着正在吮乳的婴儿,神态透出一种母性的光辉。
我想,这是大概塞尚最爱她的时候,也是她与塞尚在一起时最幸福的时刻。
尽管已经有一个儿子,但是他们的关系始终不见天日。他们长期分居,感情也越来越稀薄,这样的日子一直持续了17年。
在1878年,塞尚的父亲发现了奥坦斯和小保罗的存在,果然大发雷霆,对他的支助削减了一半,塞尚因此陷入经济紧张。


塞尚,《坐在红色扶手椅上的塞尚夫人》,1877

塞尚,《塞尚夫人》,1877直到1886年4月,塞尚与奥坦斯终于在普罗旺斯艾克斯举行了婚礼,出席人包括塞尚的父母和他们已经14岁的儿子。
这场婚礼与爱情无关,当时塞尚已经公开表示自己对妻子不再有任何感情,只是为了让他们的儿子小保罗能成为塞尚家族遗产的合法继承人。在婚礼结束后,他们甚至没有在一起吃午餐,就像一场形式婚姻。
同年,塞尚的父亲去世,他继承了 40 万法郎的遗产,再也不用担心经济问题。


塞尚,《塞尚夫人肖像》,1885-87
婚后,他们的关系越发疏远,开始长期分居两地。奥坦斯带着小保罗定居巴黎,而塞尚则常年居住在家乡艾克斯。
1906年,塞尚去世,他在遗嘱中没有留给妻子一分钱。
令人奇怪的是,两人的关系恶化到如此地步,塞尚却还是为奥坦斯画了这么多肖像画,哪怕是长期分居之后。
塞尚为奥坦斯画的29幅肖像,其中有一半是在1886年之后绘制。


湛蓝整理

湛蓝整理
这是为什么呢?塞尚是以什么心情画他不再爱的妻子?而奥坦斯又是怎么面对画家丈夫的审视和观察?
画布上的她是真实的她吗?亦或只是塞尚眼中的她?
夫妻关系是成年后最重要却最难捉摸的关系,它以千万种形式存在:
有人相敬如宾,举案齐眉,传为佳话;
有人剑拔弩张,不死不休,就像曾经的大S和汪小菲;
有人貌合神离,维持表面的体面;
还有人渐行渐远,最终老死不相往来。
……


塞尚,《塞尚夫人肖像》,1885-86
而塞尚和奥坦斯的关系,似乎不属于任何一种。我们只能透过那二十九幅肖像画,窥见这段婚姻的真相。
画中的奥坦斯是“不美的”。她的头部常常简单地被画成椭圆形,像一张面具;她的发型大部分是单调的中分,梳成一个老土的发髻。


塞尚,《玛丽-奥坦斯·菲凯肖像》,1885-87
还有她的脖子总是很粗,像一个圆柱体;身材看起来十分魁梧,严实地包裹在深色且朴素的衣裙里。
更别提她的表情——常常毫无表情。
这些特征让奥坦斯看起来就像一个古板、无趣的“老太婆”,哪怕塞尚从来不在她的脸上画上皱纹。


塞尚,《塞尚夫人肖像》,1885-87
那么真实的奥坦斯是这样吗?她没有留下什么日记和书信,人们无从得知她的性格和生活。我们只能通过塞尚对她的评价来了解她,可惜只有只言片语。
他曾说:“我的妻子只关心瑞士和柠檬水。
塞尚以苛刻、暴躁、冷漠和孤僻著称,他的朋友、残疾人画家阿基勒·恩佩莱尔形容他:“他是我所能想象到的最奇怪的人。”


塞尚,《阿基勒·恩佩莱尔》,1868法国著名小说家、剧作家埃米尔·左拉是塞尚的中学同学,两人的友谊持续了30多年,后来两人却因故疏远。

塞尚,《保罗·亚历克西斯给埃米尔·佐拉朗读》,1869-1870
从上面可知,塞尚并不是一个好相处的人,可以想象当他的妻子并不是一件轻松的事情。
他们的孙子菲利普·塞尚曾说:“对奥坦斯来说,生活并不容易。和所有夫妻一样,两人之间也有很多争吵。他很可能无法忍受一个不那么独立的女人。”
菲利普·塞尚还说:“我认为她对塞尚的重要性远超艺术史的通常评价。因为她总是照顾他,她接受了一切。


塞尚,《塞尚夫人肖像》,1886/87塞尚的侄孙女玛尔特·科尼尔提到,奥坦斯对塞尚很有耐心,当塞尚睡不着的时候,她会在晚上给他读书,有时会持续几个小时。
当塞尚的妻子需要包容和耐心,当他的模特还考验耐力。因为他曾要求模特“像苹果一样静止”。奥坦斯那些难以捉摸的表情,是不是长时间静止不动之后变得疲惫不堪的产物呢?


塞尚,《穿蓝衣的塞尚夫人》,1890
对比塞尚最初和最后对奥坦斯的描绘,也能看出两人关系的变化。
下图的右边是塞尚为奥坦斯绘制的最后一幅作品《带绿色帽子的女人》(1894–1895),左边是1872年所作的奥坦斯哺乳场景。
二十多年的岁月变迁,让画面从暖色调变为冷色调,从温馨变为冷静,女人的表情也从缱绻变为冷漠,似乎印证了他们的感情由浓转淡。
值得一提的是,在电影《最佳出价》中也收录了一幅奥坦斯的肖像。
1892年奥坦斯已经42岁,这幅画中她穿着同样老气横秋的黑色长裙,不变的发型以及没有任何情绪的表情。然而,她的脸却看起来像少女一样,丝毫看不出岁月的痕迹。
这是因为塞尚的某种情感表达?还是只是艺术的表现呢?


保罗·塞尚,《暖房中的塞尚夫人》,1892
虽然奥坦斯没有留下多少信息,通过后辈的评价,可以推断出她很有耐心,在与塞尚的关系中是隐忍的、包容的,乃至缺少话语权的。
在她与塞尚长达37年的亲密关系中,她由19岁的少女变为46岁的中年妇人。其中有一半的时间是见不得光、不被承认的存在。在这漫长的37年中,她有过多少次愤恨、不满和痛苦呢?
她的呐喊我们听不到,只能看见她留在画布上那一张张看似麻木、毫无笑容的灰暗面庞,像极了坏的婚姻对一个女人的摧残。
唐朝女诗人李治在六言诗《八至》中写道:“至近至远东西,至深至浅清溪。至高至明日月,至亲至疏夫妻。”
“至亲至疏夫妻”这句话仿佛就是奥坦丝与塞尚的真实写照。
他们是艺术史上最奇特的夫妻,地下恋、形式婚姻、最后形同陌路,却又成为最紧密的艺术搭档,留下29幅迷题一样的艺术珍品。











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 楼主| 发表于 2025-7-16 21:03:00 | 显示全部楼层
如何理解塞尚的画?





同为印象派大师,雷诺阿,莫奈的画就让人感受到独特之处,可塞尚的画为什么这么奇怪完全看不懂啊,感觉像真的不会画一样呢…





塞尚 《圣维克多山》 1906歌德曾说过:“对艺术家的最高要求就是:他应遵守自然、研究自然、摹仿自然,并且应该创造出一种毕肖自然的作品。”然而塞尚强调艺术是一种创造,而不再是摹仿和再现。正是他坚持的画出“自我心灵的作品”,彻底打破了五百多年来传统美学价值的根基,推动了纯绘画艺术的发展,使后世艺术家的个性得到了解放。一个人的前行,带动了一个时代,这正是塞尚的伟大。南法有座山,山上有幅画,画里活着一个赛老爷。



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 楼主| 发表于 2025-7-16 21:08:40 | 显示全部楼层



塞尚认为焦点透视站在一个角度固定观察景物在现实中是不可能存在的,因而开始用散点透视从不同角度分别画每一个物体。他的很多画按照传统审美是未完成的不完美作品,他还对印象派不稳定的色彩有意见,追求稳固的形体和色彩,这种追求稳固结构稳固色彩和几何形体的理念是透过现象看本质,追求的是现代意义的崇高,或者万物本源。因而被毕加索称为现代艺术之父。他还有意地运用变形手法和被塑造之物的几何图案。塞尚说:“大自然的一切都是以球形、圆锥形和圆柱形出现的,应该学会画这些简单的形体,如果学会了和掌握了这些形体的画法,就能画出想画的一切”。塞尚在自己的复杂而又矛盾的艺术创作中,主观地不无偏见地把可见的世界服从于一定的准则,置于个人的程式化的框框之中,同时也保持着一种热望,那就是想把这种程式化和框框建立在合理的认识现实的基础上。塞尚承认和尊重印象派在外光和色彩上的成就,但觉得印象派的描绘法太表面、漂浮,因此他探索不同于印象派的表现法,注重表现物质的具体性、稳定性和内在结构。塞尚主张不要用线条、明暗来表现物体,而是用色彩对比。他说:“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。物像的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的”。









作者:千千


从普通人角度梳理下,从最初的睁眼看世界,视觉对于形状和色彩的认知,产生了图像,比如古埃及和中国陶瓷装饰,它并没有要求所见,而是所知。巫术便是这种方式。然后古希腊缩短法,对地图需求产生点透视,到文艺复兴的透视法,渐隐法等,一步步在平面上制造出立体幻觉,现实人物图像可以真实在平面上了,但是在阳光下,这种效果并不真实,于是印象派对于色彩的表达走向自然,没有光什么也没有。但是难道人眼看到就是这样吗?照相机出来一百年了啊!此时,塞尚用双眼看物体的方式,大脑对于图像的平衡和谐的需求一步步让人走向人眼的真实,而非平面的真实。而梵高则用表现主义让表达内心和大脑的真实。此时画家已经发现,他们永远无法获得真实。今天我们已经知道,视觉左右眼接受图像信息并非一样的,大脑在里面要进行处理合成,我们所看到真实不过是作为人的真实。此后艺术流派就走向实验性艺术。各种艺术流派出现了。所以塞尚导致立体主义,立体主义导致抽象主义,现成品艺术,观念,行为艺术。梵高导致表现主义。如果我们一开始还是把艺术史看做线性的,那么实际是我们错了,各种形式走向了平行发展,实验发展。艺术史不是技术史,是观念的改变史。如果你还是线性123456看问题,单倒是我们观念落后了。最初那三个人,塞尚,高更,梵高所引发的现代艺术为几百年来点透视和真实重新开辟了方向。一个死在追求苹果,一个死在仰望月亮,一个自杀在太阳下。


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