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现代艺术入门——印象派(8)“高贵的野蛮人”保罗·高更

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发表于 2025-7-16 20:35:08 | 显示全部楼层 |阅读模式





高更自画像保罗·高更,1848年出生于法国巴黎,与塞尚、梵高并成为后印象派三大巨匠。他一直从事金融方面的工作,35岁才决定成为一名艺术家。高更的创作收到印象派的影响,但他的绘画风格,与印象主义完全不同。高更要求抛弃现代文明和文化的障碍,回到更简单的原始生活中。
高更38岁时跟家人断绝关系,一个人来到南太平洋大溪地岛,与土著人长期生活在一起,他在这片热带岛屿上,实现个人理想。高更以率真、单纯化,近于原始艺术的造型和配色,表现大自然带给他的感受。高更画作多描绘岛民原始风俗与仪式,人物造型浑厚,色彩大面积平涂,线条轮廓醒目。赋予象征意味和装饰效果,对象征主义和超现实主义都有很大影响。
英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本,写过一本著名小说《月亮和六便士》。其中,虽对高更的生平和人格不近真实。但也正是这部小说,让高更出众的才华和过人的勇气,得到了世人的关注。
他从土著人的生活和文化中吸取营养,把自己当作高贵的野蛮人。高更的行为反映了当时欧洲艺术要回归原始,追求表现生命本源和异国情调的倾向。他的绘画与当时文学思潮中的象征主义是一致的,他被称作是法国象征主义绘画的首领。高更吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法,创造了一种有内在力量的装饰画风。


《布道后的幻象》 1888 年 油彩.画布 73 x 92 cm 英国爱丁堡苏格兰国家画廊
下面我们讲一下,他的两幅重要代表作品。《布道后的幻想》或者是《雅各与天使搏斗》(1888)是一则圣经故事。在中世纪时期,画家们当作“基督在人间的斗争”或者“美德与恶德的较量”的象征来表现。而高更却把它画在了布列塔尼的自然景色中。在这幅画中,一群布列塔尼农妇在听完布道之后,眼前出现了圣经中“雅各与天使摔跤”的幻象。实际上,高更是要借这种宗教传说与现实生活的结合,这种梦幻状态成为了超现实主义的先兆。


《我们从何处来?我们是什么?我们往何处去?》1897 年 油彩.画布 139.1 x 374.6 cm 美国麻州波士顿美术馆
《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》(1897)是一幅寓意性很强的作品。高更描绘独自思索时所呈现出的一片幻景,中央有一位采摘野果的塔希提人,暗示亚当采摘智慧之果,他的右边坐着几位带婴孩的女子,远处两个穿长袍的妇女正热烈地交谈着。他左边的小女孩、青年妇女和老妇可能象征着人生的三个不同阶段,背景有一尊神秘而古老的神像,带有印度神的某些特征。地上有小猫、黑山羊、鸟和蜥蜴,它们都有各自的寓意。丛林深处是一片大海,从色彩和构图看,使人感觉像古老的原始传说,加上这样的一个标题,更增添了作品的神秘感。


《布列塔尼牧人》1888 年 油彩.画布 74 x 93 cm 美国加州洛杉矶郡立美术馆


《大溪地的水果聚会》1899 年 油彩.画布 128 x 190 cm 俄罗斯莫斯科普希金美术馆


《大溪地风景》1892 年 油彩.画布 64.5 x 47.3 cm 美国纽约大都会美术馆


《黄色的基督》1889 年 油彩.画布 92.1 x 73.4 cm 美国纽约水牛城公共美术馆


《露兜树下》1891 年 油彩.画布 67.3 x 90.8 cm 美国德州达拉斯艺术博物馆


《马利亚!我向你致敬》1891 年 油彩.画布 113.7 x 87.7 cm 美国纽约大都会美术馆


《你何时嫁人》1892 年 油彩.画布 101 x 77 cm 私人收藏


《祈愿》1903 年 油彩.画布 65.5 x 75.6 cm 美国华盛顿区国家画廊


《三个大溪地人》1899 年 油彩.画布 73 x 94 cm 英国爱丁堡苏格兰国家画廊


《上帝之日》1894 年 油彩.画布 68.3 x 91.5 cm 美国伊利诺州芝加哥艺术机构


《消遣》1892 年 油彩.画布 75 x 94 cm 法国巴黎奥赛美术馆


《亚当和夏娃》1890 年 油彩.画布 46 x 54.9 cm 美国康州耶鲁大学艺术画廊


《月亮和尘世》1893 年 油彩.粗麻布 114.3 x 62.2 cm 美国纽约现代美术馆


高更的雕塑


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 楼主| 发表于 2025-7-16 20:36:43 | 显示全部楼层
天兰姨与大家分享的艺术家是保罗·高更(Paul Gauguin,1848-1903)。他是法国后印象派画家、雕塑家,与梵高塞尚并称为后印象派三大巨匠,对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。



1



人物生平简介

保罗·高更1848年生于法国巴黎,1873年,高更开始学画,并在1883年成了一名职业画家,他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年,高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年,创作《黄色基督》。


《黄色基督》

1890年之后,高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒,太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。



1894年,创作《敬神节》。1897年,创作《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》。1901年,他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。


《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》

英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名的小说《月亮和六便士》,其中虽对高更的生平与人格不尽真实,但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注,而高更的人生经历以及他的画作所体现出的对于现代文明的深刻反思非常具有典型性的。



2


绘画风格特色


1
形式感

高更的画作在形式感上具有独特的装饰特色。画面呈现出单纯而朴实、区域色彩平面化的特征,画面中的形象高度概括、简洁而又形神兼备,画面具有强烈的装饰性和形式美感。




2

色彩

纯真净美而又鲜明的色彩、具有很强装饰性的构图而触动人们的心灵,追求对形态和色彩的极富主观性的夸张,对后世艺术家产生了一定的影响,为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路,指引了方向。




3
绘画理念

他认为绘画的本质是某种独立于自然之外的东西,当成记忆中经验的一种创造,而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。




他的绘画风格、绘画形式,都摆脱了精神上的束缚,贯穿着神秘而原始的绘画理念。




他从原始艺术和传统艺术中获取灵感,无论是构图还是色彩,都具有很强的装饰性效果和神秘感。







3


作品欣赏
















Clearing



In the forest Saint Cloud II




In the forest Saint Cloud




The Forest Path




Working the land
























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 楼主| 发表于 2025-7-16 20:37:36 | 显示全部楼层











The market gardens of Vaugirard




Vaugirard church




Snow at Vaugirard




The market gardens of Vaugirard




Vaugirard church




Winter Landscape




Clay jug and irin mug




Flowers and carpet (Pansies)




Houses at Vaugirard




Mandolin on a chair




Still life with fruit plate




To Make a Bouquet



裸妇习作
































Aline Gauguin and one of her brothers




Double portrait of a young girl (Mademoiselle Lafuite)




Farm in Osny




Garden In Rue Carcel




Harbour Scene, Dieppe




A Henhouse




Abandoned garden in Rouen




An Orchard under the Church of Bihorel





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