艺乎丨他的画里可能有你的故事，这就很刘野
▼Funner Art带您看展览 “他的画作中总是携带着一种忧郁。那种感觉不是悲伤，那是一种浪漫，也是一种坦诚。” 乌多·蒂特曼（Udo Kettelmann）
从胖胖的米菲兔、圆脸的女孩、蒙德里安格子画 你能想象到可爱画作 背后的艺术家是什么样子吗？
能在上海百年宅邸——Prada荣宅举办个展将作品和建筑融为一体 充满浪漫和复古的气息
 《齐白石知道蒙德里安》
2010年，该幅作品在北京保利5周年秋拍上，以创个人纪录的2912万人民币成交。
 刘野作品《匹诺曹》这位“可盐可甜”的艺术家 就是刘野
刘野 中国当代著名艺术家 1964 年生于北京 1986 年考进中央美术学院壁画系 1994 年毕业于柏林艺术学院造型艺术系
 《自画像》
刘野曾坦言：“每一幅作品都是我的自画像”
▼起始 1964年，刘野出生在北京的一户知识分子家庭。父亲是儿童文学作家，母亲是高中语文老师。 在那个阅读资源匮乏的年代，刘野被《安徒生童话》《宝葫芦的秘密》《普希金童话诗》中奇幻的世界深深吸引了。书本对于他的影响，在后续的成长过程中，愈发显露。
1990年至1994年，刘野奔向了“奇幻”世界，向往的地方——柏林，开启了留学之旅。 在德五年，刘野做了各种尝试。他有意地在画中描绘了一个场景，这种明确的剧场感、或由明确情节推动的叙事性，使其创作往前推进一步。
 刘野作品《失去平衡》
早期，他曾受雷内·马格里特等人的超现实主义影响，镜子、颠倒的人、难以捉摸的非人符号频频出现在画作中。
1992年，刘野开始将蒙德里安元素纳入作品中。
 《卖火柴的小女孩》
“平面构成的图案，竟然可以产生对话性；并且，这种对话更超越日常，具备精神沟通的一切可能。”
 Mondrian in the Morning, 2000 经过种种尝试后，他找到了真正喜欢的方向——文艺复兴早期，那些比较平衡的、安静的作品。
“我跟自己说，画一张自己真想好好画的，别的都不管了。画了第一张，就马上卖出去了；又画了一张，就参加了一个展览。”刘野说。 1992年在德国留学期间，他的作品被Taube画廊的老板收藏，并成为画廊的合作艺术家。
▼刘野和他的“红” 1994年回国后，刘野的创作风格和题材都做了相应转换。合唱团、舰队和水手男孩走进了他的画里。大面积的红色引人注目。
 《Angels in Flight》，布面油画，1998年作
“我成长于一个被红色所覆盖的世界。红太阳、红旗、红领巾；而青松翠柏、向日葵也经常是红色象征的衬托。小时候，我并不知道这些东西所象征的意义。”
 《朝阳》，60×40cm ，布面油画， 1999
“对我来讲，它是一种想当然的颜色，是我儿童时期的视觉经验，更多的是怀旧。因为画红太阳更多的是使我想起在幼儿园的日子。”
 《剑》以4268万港币刷新了刘野的单件拍卖纪录
 《诗人》
1995年，与中国当代艺术拍卖市场关系紧密的吴尔鹿主持的画廊“明经第”开始独家代理刘野的画作。上世纪90年代，刘野的作品就在香港的佳士得拍场上拍出过23万港币的价格。
▼刘野笔下的名人 2000年后，刘野开始以各种他喜爱的文化形象为主题进行创作。罗密欧、邓丽君、张爱玲、阮玲玉、匹诺曹、米菲等符号反复出现在作品中。
 《张曼玉》，布面油画
《阮玲玉》，布面油画
这一阶段，他摘去了引发联想的红色符号，转向尝试更柔和的、低饱和度的颜色。画中人的表情更自然、更接近现实。
 刘野作品《莫扎特》
 《邓丽君》，布面油画
如噙泪的阮玲玉、瞭望的张曼玉、环抱双臂闭目凝思的少女等。
 《周璇》，布面油画
 《张爱玲》，布面油画
那些原本显而易见的剧场感逐步消失了，画中主体往往占据视觉中心点，刘野仅以纯色来填充背景。
 《 凯瑟琳·德纳芙》 60x45cm 布面丙烯 2012 私人收藏
值得一提的是，卡通绘画的表现形式，被保留下来。
 《 匹诺曹》 30×20cm 布面油画 2011，私人收藏
 《米菲要成为艺术家》，2006年作
 霍金老鼠，2002年作
2005年，刘野的作品第一次破百万——《温柔地杀我》在保利上海春秋艺术品拍卖上以121万的价格落槌。
 《温柔地杀我》，2002年
▼刘野的“书籍系列” 2015年初，在尤伦斯当代艺术中心举办的“2015年作为理由”中，刘野首次带来“书”系列。
这些书以一种更写实的方式出现在画面中。刘野表示，他想画的并非书本身，他感兴趣的是画面结构中微妙的关系，如画面本与长方形书本的关系、书与书之间的关系等。
 《书上书》 30x20cm 丙烯 2007 私人收藏
刘野曾说，他是“古典主义者”，这些“书籍”可作证他的艺术情怀：鲜明的写实色彩，笔触细腻，有饱满的光泽度。
刘野笔下那些大头小身的人物 张着单纯的大眼 好像是理想国的发言者
幕布一开一合 讲述着新的故事
| 
发表于 2025-10-4 15:55:24
楼主