本帖最后由 数据编码 于 2025-7-13 21:19 编辑
我们一定都听说过达芬奇的高明、拉斐尔的温柔，梵高的炽热，毕加索的疯狂，达利的扭曲......天才画家们把惊世杰作留给我们，而我们应该如何进入画的世界？
01 用眼睛去捕捉画面信息
 （《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内》拉斐尔）
以上画面，用眼睛我们可以捕捉到以下信息：
这是一个大胡子男人，穿着很厚的黑色外衣，胸口露出一截白绸缎之类的衬衣。
感觉这是一个什么样的人？ 富有，严肃，可靠。
眼睛是心灵的窗户，再观察一下眼睛。 他的眼睛直视观众，不躲避，不慌张，自如，随意，从容。
他的姿势？ 他的肩膀稍稍地偏向了自己的左侧，似乎可以随时被其他事情叫走，可是现在他停留在这里。
画家使用的色调？ 黑色掩盖了他的富裕，白色衬衣又悄悄地暴露了黑色皮毛的柔软和他生活的讲究。
其实他是拉斐尔的朋友，也是乌尔比诺在罗马的大使。这幅肖像画之所以流传千古，是因为拉菲尔不仅真实刻画了人物外貌，还深刻表现了人物品质。
他的教养和格调都藏在画面里，也揭示了画的主旨——
克制，是人类庄严的一种表现。
如果这太复杂，请参考这幅你一定见过的摄影作品：
秒懂了吧~ 画人不在画皮在画骨，骨子里的本质。
02 思考画面背后的崇高
 （《春》波提切利）
画面描述了春天的生机盎然：一群载歌载舞的神，开满花的枝头，飘逸轻盈的衣裙。
但不完全是美好的。把箭头瞄准了美惠三女神的丘比特，画面的最右边，西风神仄费洛斯正试图掠劫花神克罗里斯。
在美好的画面里，也暗藏动荡和危险。或者—— 尽管暗藏动荡和危险，这一切仍然是美好的。 波提切利说的不是那幅画，而是那个他身处的时代—— “文艺复兴时期”。
03 分析扭曲的可见世界
 （《永恒的记忆》达利）
画家扭曲了什么？
长着一只眼睛长睫毛的白色怪物，绝对不可能出现在海边的方台，长在方台上的枯枝，三个软绵绵的时钟。
而有些东西却和现实一致，海边，山峦，沙滩。
变形的原因是什么？太阳光，似乎要把一切都晒化了。盘中爬满的蚂蚁，仿佛要吞噬一切。
时钟代表着什么？时间。时间变形了，时间里的什么变形了？时间里的记忆。
张爱玲曾经在小说中讲过一个故事：一位富家太太的丈夫强暴了一个女仆，多年后她想起这件事，会记忆成“丈夫虽然对我不是很热情也是不差的，就是那个女仆一直勾引他。”而事实上，男主人平日里就因为她相貌不佳一直冷落她，光明正大地在家里保养着小老婆，而被强暴的女仆平日里根本没怎么见过男主人。人的记忆往往是不准确的， 爱的往爱的去了，恨的往恨的去了。 在半真半假中， 人类把记忆按自己的喜好存储。
04 克服第一印象的震惊  （《呐喊》蒙克）
人脸是变形的，仿佛只剩头骨。我们看到他张大的嘴，双手捂着耳朵，露出惊恐和难以接受的表情。
周遭的环境似乎在流动，或四下逃窜。颜色暗沉不安，仿佛在一个火灾现场周边。桥犹如刀片分隔画面。
后方两个人模糊的身影似乎淡定笔直且冷漠，与眼前的慌乱的人仿佛置身完全不同的世界。
为什么存在如此大的不合理的反差？
奇怪吗？ 人生于世，本来就是： 喧嚣与欢乐可以是一群人的喧嚣欢乐， 悲伤和恐惧却只能是自己的， 哪怕同一个空间的人、最亲近的人， 都难以感同身受。
05 沉入绘画的温柔  （《睡莲》莫奈）
我们第一眼捕捉到的，一定是色彩的温柔美丽。
绿与黄演绎着叶子的盛衰，粉与白诠释着花朵的娇嫩，蓝与紫诉说着水的深沉与静谧。
除了我们眼里看到的，想想还有什么？
黎明带来的尚未明了的光，池塘之上湿润明净的空气，再等一会儿，会不会有小船划过？岸边捕捉这一切的进入人生暮年的画家莫奈，是不是在眼前的风景里找到了灵魂的最终归宿？
在一池睡莲里， 在光与自然的温情脉脉里， 我们看到了生命深处的温柔与安宁。
一幅画，不会无缘无故流芳千古， 一个名字，不会只因幸运被永久铭记。 去看最优秀的作品， 其实是去了解最优秀的灵魂， 和最透彻的领悟——关于生命与爱。 名画，与任何人的距离， 都是从眼睛到心灵。 只要你愿意去看，总会有你的收获。 ++++++++++++++++++++++++++++++++
=======转自：风笛艺术。
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发表于 2025-7-13 21:17:52
