LONG文章 | 95后艺术家方媛：23件新作呈现身体、欲望与焦虑
转载自“一条艺术” 2024年1月13日，方媛首次重要美术馆个展“激浪”，在龙美术馆（西岸馆）开幕，这也是迄今为止，龙美术馆举办的最年轻艺术家个展。 展览展出了方媛近40件新作，包括23件大尺幅油画和若干件实验性纸本创作。画面激烈而缠绕的曲线，和如壁画剥落般的色彩，让人陷入其中。 方媛个展“激浪” 展览现场 龙美术馆（西岸馆），上海，2024，摄影shaunley 方媛是近几年在全球都备受关注的95后女艺术家之一，2021年在国内首次举办个展以后，很快受到大家关注，仅仅2年，不论是在美术馆、画廊，还是二级市场，都有相当亮眼的表现。 开幕前几天，“一条艺术”在布展现场见到了方媛。她话不多，但很真诚，从初到纽约的苦闷，到这两年快速成长的忙碌，分享了这些年的自我认知变化，以及新作创作背后的故事与情绪。 一条艺术主理人玉茹与方媛 为了这次个展，方媛特地从纽约飞来上海。开幕前两天，上午9点的龙美术馆，方媛如约而至，她远远朝我们走来，这个女孩比照片中看到的还要单薄。 我们在咖啡厅闲聊，她和我说，过去大半年都在准备这个展览，这也是她目前为止做过最大的个人项目，到现在其实已经有点疲惫，没有什么别的心情。 因为这批油画作品全是2023年最新创作的，她总想着在画面上有所突破，也更想“有收有放”地把握画面，譬如《潜流》《篝火》留白多；而《末日狂花》《抵触》这种，层次就特别多。 方媛，极夜，2023 布面丙烯，240 × 200cm × 2 方媛，潜流 01，2023 布面丙烯，240 × 200cm × 2 这半年，每天持续不断地画上好几个小时。有件作品前前后后画了三四个月才完成，从夏天画到冬天，她形容这个过程像“跑马拉松”，甚至有种“暗无天日”的感觉，所以最后被她命名为《极夜》。 压力最大时候，几乎处在一个与世隔绝的状态，“好像在海里潜水，隐秘，身边没有一个人。”《潜流》由此而来。 方媛喜欢用创作当下的情绪或是画面中的状态，来给作品命名。我很好奇，便和她一起去到展览现场，画已经全部拆开摆出来，填满了四个空间。 看图片时，就可以感受到画面强烈的冲撞和交织感，直到在现场看到原作，那种“被包围”、甚至“陷入”的感受更为强烈。缠绕的曲线，在画面中层层交叠，我忽然理解，为什么这次展览要叫做“激浪”。 方媛个展“激浪” 展览现场 龙美术馆（西岸馆），上海，2024，摄影shaunley 在和方媛深聊后，我才了解，之所以叫“激浪”，更深层次的原因，是因为这次作品很多与水相关。每次从纽约回深圳，她都要先飞香港再转深圳，香港和深圳是用桥连接起来的；平时在纽约，她从住处布鲁克林去曼哈顿，无论是乘地铁还是坐车，也都要跨过一道桥。 “‘桥’的意念，好像在我的日常反复出现，有桥就有水。水透明不可见，但又非常有力量。其实在这之前，我没有特地想着要去从’水’或者’桥’出发，但是画完以后，我就觉得我的作品与这些东西息息相关。” 方媛，落潮，2023 布面丙烯，210 × 170 cm 蓝色的“落潮”系列，其实代表的就是水。画面被线条主导，线条对方媛来说，承载着一种流动性，像水浪，其中也流淌着她的情绪。在创作这件作品时，她处于一个相对平和的状态。 看这些作品时我发现，方媛笔下基本没有直线，都是曲线，像水激荡起浪花，弯曲、翻涌。她和我说，“因为我觉得直线是很男性的特质，女性的身体像是曲线组成的，天然的。其实女性和水很像不是吗？女性的欲望，也是柔软的、迂回的。” 方媛，潜流 02，2023 布面丙烯，240 × 200cm × 2 《潜流 02》作品细节 《潜流》里的浅橙色和肉色，就是她想模拟人类皮肤的颜色。方媛坦言，画面中的一些形式，对她来说，就是一个抽象化的人类躯体。她的创作和她的身体、她本人，就是一个密不可分的关系。 方媛在工作室创作中 纽约布鲁克林，2023 在展览现场，我更直观地感受到画面中的空间感和层次交叠。方媛说，她在画面里追求的，就是一种冲撞和交织，甚至混乱，因为这好像就是真实的生活。 创作时，她偶尔会先画一个纸本小稿，以此为基础，再转移到画布上创作。画面有很多层，有时也是无意而为，因为画了第一遍不满意，盖掉，再画一层，反而显示出一些别样的肌理和层次。 方媛，末日狂花，2023 布面丙烯，200 × 240 cm 《末日狂花》表达的就是一种特别混乱的状态，方媛和我说，“你看，这件作品层与层的交织特别激烈，画面特别满。” 画这件作品那段时间，纽约白昼很短，晚上四点多就天黑了，“往窗外看，有一种特别绝望、世界末日的感觉。我就是四点多天黑时画出这幅画的，画完以后，我有感觉稍微轻松了些，像是把激烈的情绪都抒发出来了。” 方媛打趣说，自己好像受四季变化、日照时长影响影响很大，秋天总是会心情好些，夏天过分炎热，创作容易瓶颈。 方媛，回声 01，2023 布面丙烯、蜡笔，210 × 170 cm 这批新作颜色也很特别，她特地参照了一些东方色彩，譬如朱红、青绿、孔雀蓝、米白，有的像青铜器历经千百年之久后的颜色，也有的像壁画脱落后的斑驳。 她特地去大都会博物馆，认真且深入地去看中国文物，“我也是想在西方背景下，重新找回一些自己的东方性。”在这之前，方媛已经三年没有回国了，她好像是用这种方式，在绘画中寻找一些对自我的身份认同感。 方媛，抵触，2023 布面丙烯、油画棒，200 × 240 cm 方媛，在那晚之后，2023 布面丙烯、油画棒，200 × 240 cm 在《抵触》《在那晚之后》等作品中，都可以看到对朱雀色的运用。方媛说，这里的红，一方面是血，因为在她看来，红色是最合欲望相关的颜色，“我画面里也会有一些欲望比较激烈的成分。” 方媛，偶合02，2023 布面丙烯，210 × 170 cm 而“偶合”系列两件作品的画面，在展览中与其他显得较为不同，因为出现了少有的直线。方媛回忆，当时画这幅，也是想试着做一些不同的改变，所以她罕见地先画了一些直线，“横批竖直的一些东西，就像打练字格一样，构建出画面的参考标尺，然后再添加上曲线的东西。” 她当时想表达的，就是中国传统文化里“阴与阳”的对立，“把冲撞表现在直线与曲线上，奶黄和深蓝颜色对比上，整幅画充满了对立。” “很多人外国人看我的画，会不自觉有一些先入为主的印象，譬如把我的作品和中国山水、书法等传统印象联系起来。其实我一开始有点排斥，但是后面发现，我是在西方语境下，重新挖掘了一些自己的东方性，也是一种文化身份和认知上的冲撞。所以我想把这种冲撞，在画面中表现出来。” 方媛在工作室创作中 纽约布鲁克林，2023 “开始画画，是因为当时心情比较苦闷。” 方媛是深圳人，18岁搬到纽约。刚去时，英语不是很好，她是班上唯二的亚洲面孔，这座城市边界感也比较强，起初很难融入。于是她独来独往，上学、疯狂吸收知识；逛美术馆，看了很西方现当代的作品，开始对画画这件事有了强烈的兴趣。 方媛早期草图 其实在国内，她几乎没有受过专业绘画训练，在纽约视觉艺术学院读的也是视觉艺术批判。上课时，她在本子上随便乱画，有人看到说，你好像很擅长，不如去正儿八经地画画。 “差不多就是这样开始正式创作的，我几乎一开始就决定要画抽象，不想描绘在现实生活中看到的东西，因为我画画就是为了逃避现实，好像一个心灵避难所。” 方媛早期作品 刚开始，因为工作室条件限制，方媛画的大多是中小尺幅作品，她和我形容，“就像一个自画像的大小，所以每当画画时，我会感觉我跟我的画面，有一种私密的对话感。” 方媛在位于纽约布鲁克林的工作室 现在的创作则更沉浸，“感觉像是自己被画面包围，甚至被吸进去的感觉。”很有意思的是，现在她的创作几乎都是大尺幅，在现场，我发现每件作品都比她高许多，其实她是一个有恐高症的人，但画每件作品，她都要站在高板凳或梯子上很久。 虽然从2021年到现在，她的画面看上去有很大的变化，但在方媛自己看来，这种变化发展很自然，“我从不会想说刻意做一些大刀阔斧的改变，但是潜意识里，还是会想不停进步。” 当被问及如此年轻，就在短短时间内获得很好的市场反应时，这个96年的女孩显得沉稳和淡然。因为在她看来，一个艺术家在市场上的任何表现，其实和艺术家本人，以及她的创作，是没有任何关系的。 “我还是挺幸运的，当我还在读研究生的时候，在蜂巢北京做了第一个展，从那之后，几乎没有停下来过，一直在工作状态，自己也习惯了。现在不要我画画，我都不知道自己要干嘛。但我现在还相对年轻，艺术是一条很长的路，我也不是一个很着急的人。” 方媛位于纽约布鲁克林的工作室 但她的创作却紧迫而规律，每天早上八点醒来，吃个饭花半小时走去工作室，每天画六到十小时。画画时，她什么也不想，脑子里只有“下一步要怎么画”之类的事，就连很爱的音乐，创作时也不怎么听。 方媛说，自己从小就压力很大，父母对她要求很高，上学时一直在寄宿高中，每天六点就起来，晚上学到十点多，基本没睡超过六七小时。 这些年回深圳，她感觉这座城市变化太大，“有一种失真的感觉。”方媛感慨，“可能也是这种经历，让我的创作充满一种速度感和焦虑感。” 方媛在工作室创作中 纽约布鲁克林，2023 “生活充满了紧迫和焦虑，我的作品也是体现了这种状态”，方媛说，创作最想表达的东西，就是无常。但她很确认的是，尽管如此，但画画始终让她感到快乐，“绘画对我来说是一种疗愈的方式，因为我不需要和人打交道，画画时只有自己和画布在交流。生活有很多不确定性，但画画对我来说，是非常纯粹的。”
| 
发表于 2025-9-26 22:24:27
