1.约瑟夫·博伊斯
Joseph Beuys, Schlitten (Sled), 1969。木制雪橇、毡毯、织物带、手电筒和脂肪——38.1 × 91.4 × 35 cm。由苏富比提供。
我们以神秘的艺术家和创新者约瑟夫博伊斯结束我们的名单。博伊斯 1921 年出生于德国克雷菲尔德，1986 年在杜塞尔多夫去世，可以说是他这一代中最重要的雕塑艺术家。这位德国艺术家将艺术视为革命和社会转型的工具，从而产生了他引人入胜的前卫雕塑作品。 这样做，博伊斯专注于“社会雕塑”，旨在与他的观众互动。其作品的实验性不容小觑，使博伊斯成为激浪派、行为艺术和装置艺术的先驱。他的雕塑通常包含一种哲学性的，但始终是人文主义的信息。 [31]
2.布鲁斯瑙曼
布鲁斯·瑙曼，《动物金字塔》，1989 年。聚氨酯泡沫、铁、木头和金属丝——365.8 × 213.4 × 243.8 厘米。礼貌的高古轩。
布鲁斯·瑙曼 1941 年出生于美国印第安纳州韦恩堡，是一位概念艺术家和雕塑家，他使用包括霓虹灯和聚氨酯泡沫在内的一系列实验媒体。这位多学科艺术家质疑人类的经验，挑战现有的惯例，并研究创造艺术和意义的新方法。 他的雕塑具有某种折衷主义的特征，将抽象元素（如铁横梁、石膏模具、霓虹灯、灯光装置）与具象作品交替出现，想想他的动物金字塔（见上图）或青铜手的组合。瑙曼让我们面对存在主义的巨大二分法，例如生与死、快乐与痛苦或爱与恨。 [30] 如需进一步阅读 Bruce Nauman，我们强烈推荐专着出版物 Nauman。
3.路易丝·布尔乔亚
Louise Bourgeois，Spider，1997。钢、挂毯、木材、玻璃、织物、橡胶、银、金和骨头——可变尺寸。照片：Maximilian Geuter / The Easton Foundation / VEGAP，马德里。
凭借这些壮观和标志性的图案，这位法国艺术家使用各种媒体，将大理石或青铜等传统雕塑材料与日常用品相结合。在她七个十年的令人印象深刻的职业生涯中，布尔乔亚将自传元素融入她的雕塑实践中，呈现出嫉妒、暴力、（性）欲望、女权主义，还有焦虑和孤独。 [29]
4. 欧文·沃姆
Erwin Wurm, Tasche mit zwei Beinen (Arbeitstitel), 2017. 青铜 – 200 × 73 × 40 cm 5 版 (+2 AP)。由乔纳森·诺瓦克当代艺术提供。接下来，我们将看到 Erwin Wurm 的荒诞、幽默和批判性的雕塑。Wurm 于 1953 年出生于奥地利的 Bruck an der Sur，目前在维也纳居住和工作，是一位新概念雕塑家和表演艺术家，以其经常互动的雕塑和装置而闻名，他的作品涉及日常生活。 他的超现实主义雕塑在规模上或通过膨胀的方式炸毁了现有的形式，将日常物品与人体相结合。Wurm 通过他的多媒体实践来处理形式主义和西方社会，以他可识别的荒谬遭遇雕塑为主。这位奥地利艺术家将雕塑与表演相结合，以身体或观众为工具，完成了他著名的《一分钟雕塑》。[28]
5. 罗斯玛丽·特罗克尔
Rosemarie Trockel，《复制我》，2013 年。铸钢和塑料——80 x 420 x 71 厘米。由格莱斯顿画廊提供。
她的雕塑实践以不拘一格的“无风格”风格为标志。她处理资本主义和大众文化等政治问题，让我们面对艺术界及其他领域的父权统治。特罗克尔的特点是她精湛的技巧与讽刺的相互作用。她想通过社会政治挑衅的方式瓦解和破坏惯例和教条。 [27]
6. 白南准
Nam June Paik, Watchdog II, 1997. 铝制框架、松下摄像机、2 个音频扬声器、电路板、三台 13 英寸彩电、一台 9 英寸彩电、九台 5 英寸彩电、2 频道原始白南准视频 – 138.4 × 156.5 × 42.9 厘米。礼貌菲利普斯。
白南准 1932 年出生于韩国首尔，2006 年逝世于美国迈阿密，是一位当代艺术家，他以运用视听媒体的创新雕塑而闻名对象或创建类似机器人的人物。 白南准于 1960 年代抵达纽约市，当时的艺术场景充满活力，以创新、新可能性和新艺术运动（如极简艺术或概念艺术）的蓬勃发展为标志。他成为寻求新的艺术表现方式的真正先驱、创新者和领军人物。他重新定义了艺术与电子媒体之间的关系，为装置艺术和数字艺术铺平了道路。 [26] 如需进一步阅读白南准，我们强烈推荐Prestel 于 2020 年出版的专着白南准。
7. 草间弥生
草间弥生，玫瑰园，1998。混合媒体——70 × 140 × 128 厘米。礼貌 MAKI。
草间弥生1929 年出生于日本松本，居住和工作于东京，是一位当代艺术家，1960 年代以其独特的表演、装置、绘画和雕塑在纽约声名鹊起。她最出名的是她令人难以置信的沉浸式装置，以使用镜子的无限房间的形式，或在她的艺术实践中使用波尔卡圆点和南瓜。 她独特而多彩的视觉语言从她的幻觉中浮现出来，因为这位日本巨星将她的精神疾病转化为无限的创造力源泉。通过她的雕塑实践，我们不仅在各种媒体上看到了她的波尔卡圆点，而且主要是她的南瓜，还有鞋子和植物。[25]
8. 琪琪·史密斯
琪琪·史密斯，斜倚裸体，2005 年。青铜 – 80 厘米 x 127 厘米 x 96.5 厘米。3 + 1 AP 版。礼貌 Galerie Lelong & Co. / Kiki Smith (c)
Kiki Smith 于 1954 年出生于西德纽伦堡，是一位居住和工作于纽约市和哈德逊河谷之间的美国艺术家。她的具象作品包括绘画、版画，尤其是雕塑。 史密斯描绘和审问当代人类状况。她对我们与自然不断发展的关系感兴趣，但也关注社会政治动机的话题，如艾滋病和性别政治。 [24]
9. Marcel Broodthaers
Marcel Broodthaers，Moules sauce blanche（白酱贻贝）。1967. 彩绘锅、贻贝壳、颜料和着色树脂——48.5 × 37.5 × 37.5 cm。由 Marcel Broodthaers 提供的庄园 (c)
Marcel Broodthaers于 1924 年出生于比利时布鲁塞尔，于 1976 年在德国科隆去世，是 1960 和 1970 年代最重要的概念艺术家和雕塑家之一。他的三维艺术作品——主要以雕塑和装置的形式——以使用现成的物品为特征，如家具、工具、衣服以及鸡蛋和贻贝的壳，想想他最具标志性的雕塑之一，名为“贻贝” 1967 年的白酱（见上图）。 作为一个真正的概念艺术家和诗人，Broodthaers 使用文字风格作为意义和形式的创新策略。想想讽刺、夸张或对立，导致诙谐幽默的社会或制度批评，以艺术的方式质疑艺术。 [23]
10. 艾未未
艾未未，可口可乐花瓶，2017 年。汉代花瓶（公元前 260 年 - 公元 220 年）和油漆 - 27 x 27 x 36 厘米。由 Lisson 画廊提供。
艾未未1957年出生于中国北京，是一位全球公民、当代艺术家和思想家，现居住和工作于德国柏林。未未经过一段时间的考察，创作出自己的作品，以装置、雕塑或行为的形式呈现他的研究成果和成果。 这些调查涉及与经济或政治力量相关的人类存在。他处理有问题的社会政治问题，将激进主义与艺术结合起来，以艺术为催化剂改善世界。他质疑并反对资本主义、极权主义以及全球化世界中不可避免的冲突的影响。 [20] 一个 如需进一步阅读艾未未，我们强烈推荐Taschen 出版的专着《艾未未》。
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发表于 2025-7-18 17:39:54