李红玉；河北省献县人。中国美术家协会会员，中国画院画家、北京大墨匠心书画院副院长、中国工笔画协学会会员，中国女画家协会会员、沧州高新区美术家协会副主席、沧州中国画写意艺术研究会国画院副院长、沧州美术家协会理事、沧州工笔画学会理事。衡水师范学校美术专业毕业，2014年就读于首都师范大学张立臣高研班。2015年就读于中国人民大学苗重安高研班。沧州巨幅主题创作《大运沧州盛景图》、《砥柱中流•红色沧州》、《沧海百年巨变图》主创之一。近年来多次参加全国及各级省市展览，作品被多家机构收藏。 2015年作品《寥廓江天》入展“吉祥草原.丹青鹿城”全国中国画作品展(中美协主办)。 2016年作品《在水一.方》 入展“吉祥草原▪丹青鹿城”2016全国中国画作品展(中美协主办) 2016年作品《谁的青春不迷茫》入展2016全国中国画作品展(中美协主办) 2016年作品《岁月有痕》入展“美丽中国梦▪七彩云南情”中国画作品展(中美协主办)。 2016年作品《在水一方》入选丹青扬州全国中国画作品展(花鸟画) (中美协 主办) 2016年作品《又是一年毕业季》入选第三届“八荒通神▪哈尔滨美术双年作品展”(中国美协 主办) 2018年作品《恋恋秋声》入选“南粵之光”全国中国画展(中美协主办) 2018年作品《雨后》入选升庵诗画全国中国画展(中美协主办) 2018年作品《假日》入选生态龙岩红色闽西全国中国画作品展(中美协主办)。2020年作品《雨后》入选中国美术家协会“第二届“乡风墨韵”全国中国画作品展” (中美协主办) 《晨》 《寥廓江天》 现代工笔花鸟画从写生到创作简释 文/李红玉 一、现代工笔花鸟全新的诠释 中国工笔花鸟画在历史长河中经历了漫长的发展历程，随着时代的交替花鸟画的表现形式和传达的理念也发生着变化，正所谓“笔墨当随时代”，这也是花鸟画发展的必然之路。随着各种全国性展览的推进现代工笔花鸟画正在迅速的发展，其中最为重要的是现代工笔花鸟画的表现形式更加丰富，作者们更注重其本质，注重作品所传达的意境与画外语言，将现代的写生、表现形式与古典文化相融合，逐步体现绘画的气韵、力度与内涵。 中国工笔花鸟画在传统到现代的发展中，已经拥有了完整的艺术体系并受儒释道的思想影响，以儒释道的哲学为理论指导，在有限的空间里追寻无限的意义。意象、意境中追求“神与物游”、“象外之境”、“以物喻志”、“以画喻理”成为衡量中国工笔花鸟画艺术价值的重要标准。工笔花鸟画中关于空间的表达，是艺术家对于物象存在的感知。通过近几年的飞速发展现代工笔花鸟画有了全新的诠释。画面表现形式不再单一，它或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独，传统工笔花鸟画中的留白不再亘古不变，更多的技法构成和表现形式成为现代工笔画家传达心性表现自我画面语言。 《在水一方》 二、现代工笔花鸟画艺术特性 现代工笔花鸟画画面不再像传统工笔画那样色彩丰富、往往通过画面整体的色调、统一线条在相同中表现不同、将画家的情感和思想置于其中。将绘画技术与情感思想相融合，着重表现大关系、大画面，用统一的背景、境界去突出主题，用强烈的虚实对比、画面的切割构成去支撑和表现画家内心深处语言。 现代工笔花鸟的画面构成，多是运用平面设计的构成原理，将所有资料抽象成点、线、面的基本形式要素，彼此交错穿插。并运用中国传统道家思维，将阴阳、五行的观念加以融合，让画面更有节奏与韵律，时而充满张力、时而自由灵动。通过背景与主体的虚实交融晕染出似梦非梦的超现实空间，加以法度的控制，最终得到充满节奏韵律的构成；现代工笔花鸟画的构成空间和表现形式，体现了当代中国画的文化精神内涵，也是当代工笔花鸟画家对传统与现代，东方与西方、形式与观念的思考与探索。 《岁月有痕》 三、现代工笔花鸟画的写生与创作 中国绘画传统讲究“师法自然”“、以形传神”,是指绘画不但要写实，还要将情感融入其中，以自然为师，通过写生将物象的形态和神态表现出来，主张创作式的写生，超越眼前的物象看本质，客观和主观相结合，从而达到对画面丰富内涵的追求，让工笔画的表现形式更具备独特的审美特点和个性表达。不局限于事物外在的形象，发挥想象，或夸张、或隐喻、或突出，结合画家的思想情感进行想象，用完整的艺术语言表达和实现作者内心的想法。 《又是一年毕业季》 （一）花鸟画的写生： 1、深入、多样、全面、灵活。写生的方法是灵活多样的。用不同的写生方法搜集多手材料。写生时，要仔细认识对象的形态结构并做些记录。对各种花的基本特征、各种姿态都应该画下来，作为创作的基本素材。写生时，还要从中寻找构图规律，以供创作时用。要在写生中记大结构、大架势、大虚实、大黑白、大气势，用笔墨、色彩来记录现场的气氛和感受。 2、分类选典型。所有的花不可能都通过写生来解决，那就要选择典型、分类解决。可以从同类型的花中找出最有代表性的花进行写生，以求以点带面。 3、重结构、找规律。花的构造十分复杂，因此，我们必须把花的基本结构和基本规律弄清楚，不能随意地画。 4、把握整体气氛、气势。写生时不要看一眼画一笔，而应把握对象的整体气氛、气势。如在画花时，应先抓住花的大结构，再找出最能体现花的神韵的花瓣，按其生长结构着意刻画。 5、平面布列，讲求层次。花鸟画不强调深远，而是强调层次，一般以近景、中景为主。但层次也不可太多，一般多用两层。即使画背景，也多是处理成一个层面。近处刻画形象，远景画气氛、画气势，近实远虚，但不要有明显的近大远小的透视效果。 6、线条类化、集化、规律化，看到复杂场景要灵活的移动位置、移花接木、东拼西凑修正和引用一些现场没有的东西，自由的组织画面，看到困难之所在是因为枝叶复杂，找出大结构和景物的几大部分的穿插、交搭的组织关系，把笔法进行归类和抽象，由几类线条来组织画面，并注意这几类线条的和谐统一。经过类化组织过的线条画出明快、清晰而且丰富的作品。 《恋恋秋声》 （二）花鸟画的创作与构图： 创作成功与否的重要关键是构图，无论是画面组合，还是骨架结构，层次布列，我们只要到生活中认真发现，就会感觉生活中充满着美丽的画面。构图是根据画家的创意中将各种艺术语言整体、自然界中的具体形态和形象，通过提炼加工，有计划地组织安排在限定的画面之中，是画面形象的相互连接关系以及画面形式的总体结构。 构图是在边框限定的画幅中，分布骨架气势，决定形、色的位置，建设出一个人为的视觉空间，体现形式美感，进而表达出画家的思想和境界。 画家要将构思转化为构图，也就是将想法转化为可视的形象语言，要做的第一步，就是要把构思体现在小构图推敲上，将大的动态和疏密关系摆放舒服，推敲不同边框、不同位置、不同空白形处理、不同基本线和基本形的小构图。从而找到我们千里难寻的构图。 例如：我们可以从写生中直接获取所需构图，在自然生活中截取一段最精妙的部位，再加以剪裁取舍。这样的构图特别适合表现繁茂的花木和大景。用构图原理截取的这自然景物中的一段，调整位置和边框使景物四面出框，物出画外，以小观大，充满张力。借画外之景把观者引人更广阔的境界。 构图是通往创作的必经之路，是不断寻找最佳方案的一个过程，几乎所有人的创作过程，都是一个让构思不断成长，让构图在推敲中不断改变和深化，并让想法得以实现。 《雨后》 （三）作品的制作与实现 制作是创作的关键阶段，要有创意的深化和熟练地技法支撑。工笔花鸟画常用技法有：白描、淡彩、重彩、点染、勾勒、冲色、填勾、没骨、喷涂等。我们要对这些常用技法进行强化练习和熟练运用，找出技法与内容的契合点反复推敲，用最精确的技法去表现画面语言。 制作前我们要善于发现和参考来自于各个方面的素材，加以分析、研究，深化技法表现，发扬自己的长处和风格特征，营造画面气氛。制作过程中利用艺术规律进行画面调整，并加入理性思维整体把控，强调画面的视觉冲击力，从整体到局部双向调整，细心收拾强化主题，创造视觉中心，将我们的作品进一步升华。 参考文献： [1] 郭怡宗。中国花鸟画的写生与创作。2006年12月第一版 [2] 唐秀玲。中国画创作与构图研究。 2016年9月第一版 [3] 韩 璐。从写生走向创作.花鸟画。 2007年1月第一版 《城南旧事》 《荷塘闲境情趣浓》 《神仙眷属》 《国色天香》 《版纳情》
《晨曲》
《窗外》
《芳华》
《丰年》
《秋深板栗红》
《和风》
《秋之韵》
《人生如戏-舞鞋》
《又是一年毕业季1》
《假日》
《整装待发》
《暖阳下的回忆》
《梦恋家山》 | 
发表于 2025-9-14 02:47:11
